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Shackleton - Three EPs : le meilleur disque d'électronique de l'année et un bijou du Dubstep

2010-01-17T17:20:00.001-08:00

Le nom du Dubstep de 2009 n'appartient pas à la paroisse du timbre Hyperdub Records. Depuis l'Allemagne, le timbre de culte Perlon, recommandé pour tous ceux qui parient par d'autres sons dans l'électronique, il a publié la dernière référence dans une longueur de Shackleton, de diplômée Three EPs et avec elle ce genre obscur obtient un autre bijou de la couronne.

Je l'ai découvert grâce aux garçons de Série B, qui parlaient de lui comme meilleur disque de l'année, quelque chose que je souscris une fois écouté jusqu'à tomber hypnotisé par ses beats, et même ils osaient le situer mieux que le grand Untrue (2007, Hyperdub) de Burial, où je ne suis pas déjà si d'accord, bien que oui qui se regardent aux yeux directement, mais deux ans plus tard, trois si nous nous référons à son début, et avec toute l'explosion du Dubstep, donnent pour améliorer et beaucoup transformer le son.

Shackleton – It´s Time For Love (YouTube)

Aussi comme j'ai parlé en son temps à l'occasion de la récompilation de Hyperdub Records, de 5 Years of Hyperdub (2009), il y a beaucoup de manières d'affronter le son qui a plus révolutionné l'électronique dans ces dernières années. Shackleton, le responsable de Skull Disco, préfère un mélange entre le côté sexuel de Burial dans sa construction du Funk moderne, qui apparaît ici reflétée dans ‘Trembling Leaf‘ ou ‘It’s Time For Love’, et la voie de Kode9 pour apporter une nouvelle révision au Dub jamaïcain (‘Asha In The Tabernacle’).

Shackleton – Asha In The Tabernacle (YouTube)

Mais ici il y a plus que de nouvelles lectures sur le genre qui s'est étendu en son temps sur l'underground et est sorti à la surface sans presque la contamination (là est la triste exception de Pellicules). Si Perlon a observé sur Shackleton il est parce qu'il y a quelque chose de plus entre des bas. L'école minimalista de Plastikman a son lieu dans Three EPs bien que le point qui distingue l'oeuvre de Shackleton comme de bijou soit son approche à l'Abstract grâce à la construction de mélodies presque nues, avec des bancs de sable durs mais en même temps doux, avec l'incorporation de lignes surprenantes propres de percussion et les voix pour ajouter la broche spatiale.

Shackleton – Mountains Of Ashes (YouTube)

Three EPs est une oeuvre émotive, tribale que le Drum sait rappeler très bien à ‘n’ Bass d'il y a années en obtenant des rythmes hypnotiques, bas très profonds et les capes qui vont en entrelaçant entre soi en oxygénant aux sujets avec des sons plus pointus. Il n'y a pas de coupure individuelle, le voyage se produit avec tous ensemble, bien que ‘Mountains Of Ashes’ soit l'union de tous.

Pour moi c'est un achat obligé cette année. Perlon a épuisé toutes les unités publiées. Une édition existe, composée par trois vinyles de 12 " qui surpasse déjà les 30 euros et tout pointe qui sera une pièce de collectionneur par sa qualité musicale, en plus de laquelle Three EPs sera référencé comme l'un des meilleurs albums d'une électronique de la décennie.

Un endroit Officiel | Skull Disco
Plus dans Hypersonique | Quelques Artistes – 5 years of Hyperdub : la feuille de route du Dubstep

Alicia Keys - The Element of Freedom : un manuel d'autoaide avec bande sonore

2010-01-17T11:18:00.003-08:00

Saisis I Am, le disque avant-dernier d'Alicia Keys, il m'a laissé sans savoir très bien à quoi m'en tenir. Ce que la chanteuse cherchait à ce travail ne finissait pas de sortir à la lumière, et il est resté dans une tentative assez digne mais qui pour mon goût n'a pas pris tout à fait. Dans les déclarations qu'il a faites il y a quelques mois sur le nouveau matériel qu'il lancerait à la fin de cette année j'ai vu un rayon d'espoir. Il n'a pas douté d'éclaircir que son idée était de se libérer des attaches et de pressions du succès et des expectatives pour créer quelque chose qui ne dépendait pas des courants et d'intérêts, quelque chose qui était simple et sans prétentions. Des intentions lamentablement, si bonnes sont restées dans une eau de bourraches.

The Element Of Freedom mène à une erreur avec son baptême. L'introduction du disque, où Alicia on explique son rejeton et d'un pas à soi même, nous donne l'idée du type de lettres que nous allons écouter, du thème qui va se fréquenter dans l'album, et cette première crainte se trouve parfaitement confirmée avec les valeurs rosacés de ses chansons. Ce n'est pas qu'il est contre du romantisme, de rien plus loin de la réalité, mais oui je suis de celui de manuel de friperie avec des réponses topiques pour tout malheur cardiaque.

Nous parlons déjà ici de ‘Doesn’t Mean Anything‘, le single à celui qui nous avançait l'horizon auquel il allait se montrer avec le disque. Comme tout ce que cette femme fait, est un sujet correct, mais cette correction, cette sobriété, ils finissent par devenir un tonic lourd, répétitif, un soniquete qui te fait penser chaque fois que tu affrontes une nouvelle coupure : “cela je l'ai déjà écouté”, quand en réalité c'est la première fois.

Le deuxième simple n'a pas plu mieux dans mes appréciations. ‘Try Sleeping In A Broken Heart‘ est si reproverbe, si un repipi et faible qui me donne la sensation de digérer un mélange auditif de lait concentré sucré et de miel. Sa lettre est dans la même ligne qu'il commentait dans le titre de cette entrée. La majorité des chansons pèchent par une propre banalité de tout livre de la troisième catégorie où ils donnent un soin à tout malheur des amours. Et le pire consiste en ce que la musique et les instruments ne sauvent pas le billet.

Il y a, comme dans tout, quelques exceptions qu'ils rappellent à des jours plus heureux. Malgré le faisandé du nom, ‘Love Is Blind‘ pose un sentier parallèle au style biscuité, beaucoup de plus de soul, reposé et qui lui va à la perfection, beaucoup mieux à moins que cet air pasteloso qui tache malheureusement un talent vocal et pour la composition vraiment remarquables et qu'il a largement démontré dans son début.

Un vidéo | Youtube

Dans cela direct il est impossible de ne pas voir l'élégance et la classe que cette femme a en chantant, et me donne la vraie peine qui n'a pas lancé un disque qui suit plus ce style, si détérioré dernièrement en ce qui concerne des idées et de nouveaux apports vis-à-vis du grand public.

L'autre de celles qui se sauvent largement est, pour ma surprise, ‘Putt It In A Love Song‘, la collaboration avec Beyoncé, qui encore une fois m'a convaincu de ce qu'il est bien meilleur qu'il fait avec les autres que seule elle le lance. Avec un rythme arrasador et complètement différent de ce qu'Alicia a nous comme habitué dans tout le disque, cette chanson est un révulsif authentique pour tant de ballade et tant d'amour de petit marché. Et c'est que Beyoncé plante ce type de sujets, il suffit d'écouter le “visage animé” de son dernier disque et de la comparer à l'autre pour voir les mille tours qui lui donnent.

Si ces deux chansons avaient plus marqué la ligne par laquelle il échafaude le disque, il n'aurait pas douté de lui donner une note de 7,5 ou même 8, parce qu'elle est réellement méritée, mais malheureusement, la monotonie et les expectatives pas accomplies pèsent plus.

Le reste de chansons ne consistent pas en ce qu'elles sont mauvaises, ce sont qu'ils sont médiocres, et en tenant en compte le talent de cette femme, me semble impardonnable, presque plus que si elles étaient horribles. Il n'y a rien de pire que le fait qu'un travail te génère une certaine indifférence, et celui d'Alicia Keys a généré quelques expectatives, en partie par ses déclarations qu'à un aujourd'hui il n'accomplit pas. Est-ce que l'amour est comme la mer ? Ainsi d'un fort est-ce que c'est mon amour ? Attend-il pour voir mon sourire ? S'il vous plaît …

Alicia Keys - The Element of Freedom : un manuel d'autoaide avec bande sonore

2010-01-17T11:18:00.001-08:00

Un vidéo | Youtube

Trent Reznor annonce un nouveau disque de Nine Inch Nails pour 2010

2010-01-16T21:22:00.003-08:00

Trent Reznor est comme les Yeux du Guadiana, bien que plutôt dernièrement l'agitation qui trame avec la presse en annonçant la retraite de Nine Inch Nails au moins pendant un temps aille finir par résulter une grosse couleuvre. Et c'est que Reznor est un cul de mauvais siège. À peine un alinéa de sa bande a tardé 10 mois à s'ennuyer de la vie et à avoir mis à l'étude avec Jane’s Addiction n'a pas fini de le remplir.

Le cas consiste en ce que je ni coupe ni paresseux, Trent a annoncé ses fans qui verront l'an 2010, prochain un nouveau disque de Nine Inch Nails, en plus de quelque sujet que le chanteur va réaliser à la marge du groupe. Selon votres propres mots :

Pendant 2010 il y a une série de choses projetées, y compris un nouveau matériel de Nine Inch Nails et quelque chose plus que ce n'est pas Nine Inch Nails. Je suis dans l'état de la rédécouverte et de la reinvention qui me semble peu familière, incertaine et qui est juste ce dont j'ai besoin.

Il semble que le projet hors programme auquel il se réfère pourrait être relatif à un type de collaboration à son ami Gary Numan, qui a déjà annoncé il fait un temps qui se rejoindrait sûrement avec Reznor dans l'étude pour graver un matériel ensemble. Numan, comme vous saurez déjà, c'est l'un des pionniers du synthpop, dès qu'il faudra voir ça va s'encastrent les styles des deux et ce qui peut sortir de là. Donc: quelqu'un s'attendait-il que réellement Trent s'établissait formellement pour soigner son mariage et il s'éloignait indéfiniment du rock ?

Une voie | Spin

Trent Reznor annonce un nouveau disque de Nine Inch Nails pour 2010

2010-01-16T21:22:00.001-08:00

Pendant 2010 il y a une série de choses projetées, y compris un nouveau matériel de Nine Inch Nails et quelque chose plus que ce n'est pas Nine Inch Nails. Je suis dans l'état de la rédécouverte et de la reinvention qui me semble peu familière, incertaine et qui est juste ce dont j'ai besoin.

Une voie | Spin

Corinne Bailey Rae, vidéo de 'I'd Do It All Again' : élégante et simple

2010-01-16T15:38:00.001-08:00

Quelle surprise agréable ai-je emportée quand j'ai écouté ‘I’d Do It All Again‘, le single présentation de The Sea, qui sera le deuxième disque d'étude de Corinne Bailey Rae ? Après un début qui a vu la lumière en 2006, la chanteuse a pris quatre ans avant de se décider à publier le nouveau matériel, dont la date pour voir la lumière sera le 1 février suivant.

dernièrement, en écoutant quelques grandes supposées de R&B et du soul, tout résulte tôt ou tard dans un certain degré d'appareil et de superficialité, de monotonie sans aucune originalité qu'ils essaient maquilar derrière de grands noms à la production. Cependant, cette chanson m'a laissé un très bon goût de bouche. Beaucoup plus près de ‘Like à Star‘, le sujet qui l'a lancée à la première ligne des listes de ventes, qu'à ‘le Putt Your Records On’, qui a fait qu'il finissait par s'ennuyer, ce simple est ce que son propre nom indique : simple, mais non par cela ennuyeux et élégant, très élégant.

Je ne sais pas s'il sera parce que le son acoustique est toujours plus reconnaissant que l'excès d'instruments et plus s'ils sont électroniques, mais le certain consiste en ce qu'à Corinne il va comme anneau au doigt et ce sujet est une bonne épreuve de cela. J'ai à avouer que je ne m'attirais pas beaucoup l'idée de l'écouter de nouveau, après lui saturée que j'ai achevé ‘Putt Your Records On’, mais maintenant j'attends avec assez d'envies le lancement du disque.

Vous pouvez jeter un coup d'oeil à l'exécution en direct, accompagnée simplement de la guitare et du piano où il éblouit réellement avec sa simplicité.

Une voie | RnB Music Blog
Un vidéo | MySpace, Youtube

Il vote le meilleur de 2009 dans Hypersonique : des candidats Rock Progresivo / Expérimental

2010-01-16T09:37:00.001-08:00

Nous continuons de voter ces derniers jours de l'année pour que vous nous disiez lesquels vous ont semblé les meilleurs disques de 2009 et pouvoir connaître ainsi vos prédilections et arrive l'alinéa que nous avons nommé Rock Progressif / expérimental.

Bien qu'à l'origine je pensasse qu'Omar Rodriguez-Lopez, bien seulement ou accompagné, allait accaparer toutes les nominations, entre les éditeurs de Hipérsónica nous avons confectionné une liste de 17 candidats dans laquelle le portoricain apparaît finalement trois fois et consiste en ce que l'oncle en plus d'expérimental, nous est sorti du plus prolifique.

Nous avons inclus dans la même liste très différents disques, certains voisins du rock ou du métal et des autres d'électronique pure ou d'autres sons mais dans lesquels toujours il y a en essayant de jouer avec l'expérimentation. Une sécurité que vous nous recommandez quelque chose que nous nous avons laissé dans l'encrier, pour cela vous avez les commentaires, mais pour le moment vous pouvez donner vos ponctuations à ceux-ci :

Porcupine Tree – The Incident Haz ici pour voter
The Mars Volta – Octahedron Haz click ici pour voter
John Frusciante – The Empyrean Haz ici pour voter
Le nouveau groupe d'Omar Rodriguez-Lopez – de Cryptomnesia Haz click ici pour voter
OSI – Blood Haz click ici pour voter
Riverside – Anno Domini High Definition Haz ici pour voter
Devin Townsend Project – Ki Haz click ici pour voter
HORSE The Band – Desperate Living Haz ici pour voter
Pelican – What We All Come to Need Haz click ici pour voter
Omar Rodriguez-Lopez – le Terrain vague Gambling Haz click ici pour voter
HEALTH – Get Color Haz ici pour voter
Black Dice – Repo Haz click ici pour voter
Land of Kush – Against the Day Haz click ici pour voter
Fuck Buttons – Tarot Sport Haz click ici pour voter
Un singe – Hymn to the Immortal Wind Haz ici pour voter
Lightning Bolt – Earthly Delights Haz ici pour voter

Un pain • American – White Bird Release Haz click ici pour voter

Plus dans Hypersonique | Le meilleur de 2009

Spandau Ballet - Once More : des versions inoffensives

2010-01-15T15:24:00.001-08:00

Les autres qui sont revenus en 2009 sont Spandau Ballet et là si qu'il y avait une aversion et des mauvaises situations pour le faire. La formation originale á côté des principes d'année pour graver Onze Demeure aux ordres de Danton Supple (Coldplay) et avoir l'excuse pour commencer une tournée mondiale qui en mars passera par Barcelone et Madrid.

Deux décennies sans entrer dans l'étude, vingt ans qui ne sont pas tout à fait mais ils le sont tout; là elles sont, les photos de ces rompecorazones dont les photos ont été collées par les jouvencelles d'alors dans ses dossiers; voyez-les à sa page Web et comparez-les aux mêmes que maintenant.

Quatre-vingts restent loin, très loin, et je ne sais pas quel sens a recommencer à graver ces chansons qu'un millionnaire a faites à Gary Kemp, et moins encore présenter une pépinière de versions plus inoffensives que les des originaux.

Comme une excuse pour revenir vaut; ils se sont appliqué assez plus que d'autres gonflés qu'ils sont rentrés de l'abîme sans rien de nouveau à offrir; bien que bon, Spandau Ballet ne consiste pas en ce qu'ils apportent quelque chose de distinct, nous le laissons dans qu'ils ont donné un autre objectif à ses classiques.

Les deux nouveaux sujets sont ‘Onze Demeure’ qui donne un titre à ce retour c'est inévitablement cent par cent Spandau Ballet: n'est-il {-elle} pas sorti dans un autre album ? Non, je me trompe mais il jurerait que oui; et ‘Love Is All’, une coupure qui pourrait être un écart de Through The Barricades.

Donc, les gamines qui les suivaient follement plus de deux décennies sont maintenant mères dévouées de famille et je crains qu'ils n'entrent pas dans le profil d'acheteur du disque. Mais oui, ses maris il a déjà l'étrenne de Noël parfaite, à laquelle ils peuvent faire une addition s'ils sont généreux le DVD Live At The O2, qui est presque le même que le CD mais sorti du The Reformation Tour 2009.

Les nouvelles versions plairont-elles à ces fans ? Peut-être, mais je préfère les anciennes s'il faut choisir. La main leur est partie avec le sucre, les révisions melliflues qui portent un vernis plus acoustique à coups des guitares, des cordes et des pianos dans un excès; tout cela avec un son qu'il peut tromper, au moins au non commencé.

L'unique qui m'a surpris de tout consiste en ce que Tony Hadley continue d'être un grand chanteur mélodique et la version fantastique 2009 de ‘To Cut à Long Story Short’ (YouTube), de son premier album, Journeys To Glory, qui ont fait plus accessible tout le public. Oui, ici toutes sont, ou presque toutes, dès ‘True‘ à ‘Communication‘, en passant pour ‘Gold‘, ‘I’ll Fly For You’, ‘Only When You Leave’ ou ‘Communication‘. L'unique qui me manque est-elle ‘How Many Lies ?’, mais il est dans le DVD.

Un endroit officiel | Spandau Ballet
Un vidéo | YouTube

Il interviewe la Magicienne : "nous avons trouvé le goût à nous exprimer d'une manière moins abstraite, plus quotidienne"

2010-01-15T09:09:00.001-08:00

Sévillans la Magicienne se sont convertis depuis la publication d'un EP magnifique, Bidimensionnelle (2001, le Limbe Starr), dans lequel le groupe commençait à signer déjà certains de ses hits, ‘une Méduse‘ ou ‘Une Peau d'Astrakan’, dans l'un des projets les plus personnels de la scène espagnole, diviendo au public entre quelques très fidèles adeptes et qui ne pouvaient pas avec la voix de Miguel Rivera. Nous allons, la division habituelle que tout bon projet cause.

À la fin de 2009 il surprend ne pas avoir eu une poursuite de son troisième album d'étude, la Magicienne (2006, le Limbe Starr), mais l'attente précitée s'est expliquée il y a certains jours, quand la discographique Mushroom Pillow madrilène a annoncé que la Magicienne c'était son nouvel engagement et que son proche travail, À l'heure Du Soleil il sera publié au début de 2010.

Par conséquent, les sévillans ferment une étape avec le Limbe Starr avec trois bons disques, deux EPs et un grand nombre d'adeptes. Maintenant il touche commencer de nouveau, dans les mots du propre Miguel Rivera, à qui nous parlons pour connaître plus de détails du proche disque.

Une magicienne – Dix-neuf (YouTube)

À l'heure du Soleil c'est le titre du nouvel album : Qu'est-ce qu'il signifie ?

Le titre est sorti de la lettre de Chanson pour septembre, l'un des sujets du disque (”... à l'heure du soleil ils poussent arcoíris nouveaux …”).

Il nous a plu parce que c'est une phrase vitaliste, le soleil a des connotations positives, dans la vie en général, et en particulier dans la lettre de cette chanson : après l'obscurité, la naissance du jour, le commencement de quelque chose de nouveau. Il décrit assez de bien le fait de sentir du groupe dans ces moments.

Il sortira publié de premiers mois de 2010 : Une date plus concrète ? Quel manque encore pour tirer ?

Nous voulons qu'il sorte le plus tôt possible en 2010. Nous sommes ultimando des détails avant de l'envoyer à une usine. (J'espère qu'il est déjà dans le four quand cet entretien sera publié)

Le changement de direction semble être transmis même dans le titre du nouvel album, après trois homonymes de couleurs : Est-il ainsi ? Déjà n'y aura-t-il plus de couleurs ?

Le des couleurs c'était quelque chose qui a surgi d'une manière spontanée entre les amateurs du groupe (quand nous sortons notre deuxième disque sans titre) pour le distinguer du précédent. Il nous a semblé amusant et nous commençons à nous référer à eux de cette façon dans les entretiens, bien qu'aucun n'ait officiellement de titre.

Une magicienne – Je Dessèche l'Esquimau (YouTube)

Jordi Gil est le producteur de l'album. Aux derniers travaux vous avez seulement travaillé avec lui. Qu'est-ce qui aborde au son de la bande ? Pourquoi ne pas changer et essayer avec d'autres noms ?

Jordi connaît au groupe personnel et musicalement depuis longtemps. Nous sommes amis depuis l'université et nous avons partagé des files dans quelques groupes le long des années (Supertube, Machine à laver, la bande de Toteking …).

Jordi est presque toujours capable d'interpréter à la première l'intention que nous lui voulons donner à une nouvelle chanson, bien que nous la lui apprenions dans sa forme la plus primitive, touchée avec l'une acoustique ou gravée précairement dans le local pendant un essai. Il a su voir les fonctionnalités qui avaient le matériau nouveau et il a été beaucoup impliqué à un niveau artistique et personnel dans ce nouveau disque. Grâce à son travail, des sujets comme Silence sont devenus grands.

De plus, s'il était peu nombreux, Jordi a la meilleure étude (un Spoutnik) qui existe tout de suite à Séville et probablement l'un des meilleurs du pays. Nous avons joui au grand en gravant là ces nouvelles chansons!

Vis-à-vis du nouvel album. Quel son avez-vous réussi à modeler dans les sujets ?

Dans l'élaboration des disques il y a toujours une addition, une expression milieu de la raillerie que nous utilisons recurrentemente entre nous pour invoquer le son que nous voulons obtenir dans ce que nous gravons. Dans ce cas, le gros mot a été naturaliste. Nous voulions que l'enregistrement reflétât avec une fidélité totale le son du groupe en frappant en direct, tel qui, sans additifs. Nous nous plaçons dans la salle la bande au complet, avec nos instruments et nos ampli, sans séparations, en nous voyant les physionomies comme dans le local d'essai. Et ainsi nous gravons chaque chanson. Nous essayons de conserver les prises en direct les plus intactes possibles, en ajoutant seulement a posteriori l'indispensable dans quelques sujets. Il y a quelques vidéos dans notre myspace qui reflètent très bien tout cela.

Et bien sûr, le grand responsable de que le son du groupe voit fidèlement modelé dans le disque a été Fabián Romero, le meilleur technicien de son de cette galaxie. Dans un enregistrement dans lequel il primait le naturel, elle était vitale, la présence de celui meilleur qui sait nous faire sonner.

Une magicienne – les Astrolabes (YouTube)

Pouvez-vous avancer certains d'entre eux ? Combien existera ?

Pendant un août nous gravons 14 chansons, desquelles nous avons choisi 10 pour le CD. L'édition dans un vinyle portera encore un sujet.

Y aura-t-il une collaboration ?

C'était un disque très familial, comme frapper avec les collèges un petit peu au salon de ta maison. La collaboration a été à des gens “de la famille”, de bons amis musicaux sévillans : Israel Diezma (lap steel dans une Dernière mer), Joaquín Calderón (un violon dans Le radeau et mélodique dans Garagato), Manolo Solo (des choeurs et une lettre de Soi, mais je le ne suis pas) et Javier Centeno (une trompette dans Garagato).

C'aussi était un grand honneur pouvoir disposer de la plume et de l'encrier de notre ami Germán Coppini, qui a écrit la lettre de Garagato.
Finalement – et plus qu'un collaborateur une pièce indispensable déjà dans le son du groupe – faut mentionner César Díaz, qui a recommencé à nous offrir sa maîtrise aux claviers. César (l'ami de l'enfance et avec qui j'ai fondé Long Spiral Dreamin’ aux alentours de 93) a accompagné la Magicienne dans le passé pendant quelques tournées et il le fera de nouveau dans la tournée de ce disque.

La couverture est à votre ami, le peintre de La Manche Juan Miguel Redondo “Juanmi“. C'est incroyable, un grand dessin. Quelle signification vous transmet-il ?

Juanmi est un “artistaco”. Rebosa une imagination et une folie par les quatre côtés et sa peinture est comme il.

Nous voulions quelque chose de différent pour la couverture de ce disque, s'est éloigné de l'esthétique minimalista qui prédominait dans les précédents, et, quand nous pensions à cela, il nous est arrivé de jeter un coup d'oeil à un catalogue d'une exposition de Juanmi et nous l'avons vu clair. Flipamos avec la force qui ont ses tableaux, avec comment d'entre de l'enchevêtrement de couleurs chorreantes un tas de mini-scènes sont découverts, comme si d'un jeu visuel il se fréquentait. Il nous a semblé qu'il avait beaucoup à voir avec notre musique. Finalement, d'entre toutes les oeuvres du catalogue nous décidons que Comecolores était la couverture parfaite pour notre disque.

Coppini et Magicienne – les Scènes Oubliées (YouTube)

Qu'est-ce qui a changé chez la Magicienne depuis que vous publiiez la Magicienne (rouge) en 2006 jusqu'à présent ? Qu'est-ce que vous avez appris pendant ces trois années ?

Puisque dans ce temps ils ont passé assez de choses.

L'août passé Pablo Cabra a pris la relève de David García, qui avait été notre batteuse jusqu'à la date.

Pablo avait déjà travaillé avec nous pendant la tournée à l'Amérique latine de 2006 et dans le projet Coppini avec la Magicienne, dès qu'il n'a pas supposé de difficulté s'adapter au rythme de travail du groupe.

Après plus de trois ans de notre dernier lancement et d'avoir été assez peu actifs en 2008 – pour des causes, nous disons, bureaucratiques – le fait de recommencer à consacrer nos énergies seulement à faire des chansons a rendu la vitalité au groupe et on a aussi apporté la nécessité de transmettre cette vitalité renouvelée.

Une magicienne a changé aussi que nos personnes, il a mûri avec nous. Peut-être il part de l'innocence d'il y a huit ans a cédé un peu d'un terrain au désenchantement et à l'ironie et à l'autre peu nombreux à la joie de vivre.

D'un autre côté nous avons trouvé le goût à nous exprimer d'une manière un peu moins abstraite, plus quotidienne; en définitive plus comment nous nous sentons dans ce moment de nos vies.

Ce que oui nous avons pu vérifier après ces années consiste en ce que, il n'importe pas quelles routes nous prenons, l'empreinte de la musique de Magicienne suit là, c'est quelque chose qui dure dans le temps parce qu'il est authentique …

Trois albums et deux EPs dans cinq ans sont un bon bilan : Comment avez-vous vécu cette première étape de commencement dans le groupe ?

Puisque comme tout autre groupe qui compte huit ans de bagage, j'imagine. Il y a encore eu des grands moments, de meilleurs moments, de mauvais moments, les moments les pire et … recommencée à commencer. Tout de suite nous sommes dans le tour à commencer. Des cadeaux!

Cocoma – Ne regarde pas Aux Yeux De La Gente (YouTube)

Ça va a-t-elle été l'expérience de partager un projet et une scène avec Germán Coppini ? Je vous ai vus dans le Contempopranea et vous avez été géniaux.

Germán est un Grand de l'Espagne. Il avait déjà un grand creux dans nos coeurs comme artiste et après l'avoir connu, l'autre a été gagné comme ami. Nous permettre de manier ce répertoire nous a fait sentir comme un enfant qu'ils laissent seul à un magasin de colifichets.

Coppini et une Magicienne ont ensemble beaucoup qu'encore dire; restez attentifs à ses écrans …

Comment a surgi l'engagement par Mushroom Pillow ? Y avait-il d'autres alternatives ?

Quand nous commençons à nous déplacer pour chercher avec qui, d'éditer le disque, ont surgi quelques offres. De toutes, celle qui nous a plus séduits a été celle de Mushroon Pillow. De plus, Pablo et Javi avaient déjà travaillé avec ceux-ci avec M. le Gros caillou et ils m'ont donné de bonnes références.

Ce qui m'a plus plu quand nous nous sommes réunis avec les Cadres et Keina consiste en ce qu'en aucun moment ils ont essayé de me vendre la moto. Ils me semblent gens bosseurs et la vitesse est démontrée en marchant.

Une magicienne – Une Peau d'Astrakan (YouTube)

Je m'imagine qu'en 2010 vous commencerez une nouvelle tournée: y a-t-il déjà quelque chose de pensé ?

Puisque oui : frapper, frapper et frapper. Nous sommes deseandico de sortir à la route!
Dès que le disque est dans la rue nous ferons une bonne tournée de présentation, nous vous informerons déjà des dates.

Au sujet des motifs du changement de Limbe Starr et à fue dû, entre d'autres questions sur le sujet, Miguel répond à Mushroom Pillow :

À toutes ces questions relatives à la discographique je te commenterai seulement que le passé passé est. Maintenant nous voulons rassembler toute notre énergie dans le moment présent qu'est ce qui nous occupe et ce nous motive.

Une photo | Fabián Romero
MySpace | la Magicienne

Il vote le meilleur de 2009 dans Hypersonique : des candidats Rock

2010-01-14T16:35:00.001-08:00

Dans cette quatrième liste pour qu'elijáis il nous touche les meilleurs disques de 2009 choisir le meilleur album de rock au niveau international et notre proposition est assez hétérogène.

Qu'est-ce que c'est un rock et qu'est-ce que ce n'est pas un rock ? Vous pouvez envoyer un mail à la revue Rolling Stone que la sécurité qu'ils nous illuminent. Le cas consiste en ce que dans cette liste tiennent des noms aussi différents que Wilco, Artic Monkeys, Morrissey, Placebo, Fall Out Boy, Bob Dylan ou mêmes Tokyo l'Hôtel.

Vous regretterez quelques noms mais ce sont ceux que l'équipe d'éditeurs d'Hypersonique a proposés et l'ordre est aléatoire. Vous pouvez voter de 0 à 10 points. La chance est jetée mais je me sente à que nos lecteurs vont choisir celui qui je me sais.

Arctic Monkeys – Humbug. Clique ici pour voter
Wilco – Wilco (The un album). Clique ici pour voter
Muse – The Resistance. Clique ici pour voter
Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum. Clique ici pour voter
Franz Ferdinand – Tonight : Franz Ferdinand. Clique ici pour voter
Bruce Springsteen – Working on à Dream. Clique ici pour voter
Un commandement Diao – Give Me Fire. Clique ici pour voter
Morrissey – Years of Refusal. Clique ici pour voter
U2 – non Line on the Horizon. Clique ici pour voter
Bob Dylan – Together Trough Life. Clique ici pour voter
Un placebo – Battle for the Sun. Clique ici pour voter
The Dead Weather – Horehound. Clique ici pour voter
Tokyo Hôtel – Humanoid. Clique ici pour voter
Julian Casablancas – Phrazes for the Young. Clique ici pour voter
Weezer – Raditude. Clique ici pour voter
Fall Out Boy – Foliote à deux. Clique ici pour voter
Constants – The Foundation, The Machine, The Ascension. Clique ici pour voter

Manic Street Preachers – Journal For Plague Lovers. Clique ici pour voter

Si vous jetez dans un manque quelque chose nous vous prions que vous nous le disiez à travers des commentaires.

Plus dans Hypersonique | Le meilleur de 2009

High On Fire finissent de graver son nouveau disque

2010-01-14T13:25:00.001-08:00

Les High On californiens Fire recommencent à essayer de donner le coup de cloche avec un nouveau disque qui mènera par titre Snakes For The Divine et il sera publié le 23 février. Si Mastodon ont pu la sécurité que ceux de l'Oakland se peuvent rendre massive.

Le groupe l'a gravé dans les études The Pass de Los Angeles avec le producteur Greg Fidelman, qui s'est chargé du World Painted Blood de Slayer. Matt Pike suit à la tête de ce power spectaculaire le trio qu'ils complètent Jeff Matz et Donne Kensel.

Le disque éditera le timbre E1 Music-Koch et selon sa discographique il sera “le chef-d'oeuvre de High On Fire, en capturant chaque nuance de la progression musicale de la bande et l'évolution de l'un des heavies les meilleur musicaux de tous les temps. La plus pénétrante, la rapide et l'obscure qu'aucun autre groupe n'a jamais gravé”. Avec que c'est la moitié de ce qu'ils disent je je me conformerais.

Le propre Matt Pike a déclaré : “nous désirons partager les mers obscures de nos riffs et de nos histoires tragiques. Bientôt la proche saga de l'univers de High On Fire sera connue. Le disque est réellement heavy, un peu plus agressif que notre dernier album et un pelín psychédélique”.

Le listing de sujets de Snakes For The Divine, qui portera une couverture signée de nouveau par Arik Moonhawk Roper, sera le suivant :

1. Snakes for the Divine
2. Frost Hammer
3. Bastard Samouraï
4. Ghost Neck
5. Fire, Flood et Infestez
6. How Dark We Pray
7. Holy Flames of the Fire Spitter

8. Mystery of Helm

Une voie | Blabbermouth
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Joaquín Sabina - Vinaigre et roses : il coûte en bas et sans freins

2010-01-13T21:45:00.001-08:00

Il avait lui un respect pour le dernier disque de Joaquín Sabina; le Point faible d'Úbeda n'est pas déjà le même depuis le marichalazo. Il n'a pas besoin de surprendre quand personne n'a fait une campagne de promotion brutale pour faire un bruit.

Il a déjà passé la barrière psychologique des soixante ans et il rentre après une pauvre carte de la présentation qu'il incluait Dis-le-moi dans la rue et le Soulagement de deuil. Et le terna est complété par le Vinaigre et les roses, celui qui dit que ce sera son dernier album avec une tournée interminable dans de grands espaces.

La couverture m'effraie, et l'intérieur n'invite pas à être fait par une copie originale, je le sens, il avait à le dire. On nous montre à Sabina en soufflant un tuba dans un plan balkanique comme si était un membre du non Smoking Orchestra, paré quel directeur de cirque dans une décadence. Sincèrement, je ne vois pas la grâce par aucun côté.

Un vinaigre et des roses je l'ai laissé reposer comme celui qui met à apaiser à une pièce de plus grande chasse. Sa remise précédente n'attendait pas de merveille, ni non plus châtaigne comme celle de. En effet, 19 jours et 500 nuits c'est le top de gamme du jiennense, et depuis ce temps-là suit une côte en bas et sans freins.

Dix ans vont de cela et Sabina a voulu nous démontrer que celui qui a eu a retenu; mais non, il a pu nous la donner avec fromage, les osiers sont les mêmes, les tics identiques et les compagnies de voyage ne changent pas.

La composition la signature le même terna allié depuis beaucoup d'années : Sabina, Pancho Varona et Antonio García de Diego, et un allié d'exception, l'écrivain Benjamín Prado, qui l'a aidé à écrire dix de ces chansons, l'autre porte une lettre de Luis García Montero et autre est une révision de Violeta Parra.

Eh bien, et la Paresse, Rubén et Leiva qu'ils produisent frappent et composent en collaboration avec Joaquín le single ‘Tiramisú de citron’, avec musique de Leiva, et la 'Menteuse' parfaite (YouTube), avec musique de Rubén. C'est moi qui ne suis pas très partisan de ceux de La Promenade d'Osuna, mais il a des nez que le meilleur du disque sont ces deux coupures.

Parce que les chansons dont il a accouché avec Benjamín Prado entre Prague, Déroute et Madrid, l'itinéraire soyez lu dans Casser une chanson, de cet écrivain roquero, musicadas par ses musiciens de direct ils ne sont plus qu'en majorité une poignée de lieux communs.

Les endroits auxquels Sabina est déjà arrivée dans le passé, même il y a tonillos des parents et des accords retransformés. Et moins de malheur que le chanteur a un métier parce que le cocktail paraît d'une grande carafe : tantôt un break gitan, tantôt un rock de basse intensité à la JJ Cale, un rumbita güeña prie, il prie un rocanrol apañao marque de la maison …

Seulement deux sujets salvables vous demanderez-vous certains ? Eh bien, non, nous sauvons de l'incendie aussi à ‘la Crise‘, qui a l'empreinte de la Sabina une tête de mort mais c'est totalement un rocanrol inócuo, et à ‘une Eau passée’ et à ‘le Bulletin météorologique‘ (YouTube), qui paraissent de l'époque pre-ictus. Le reste des feux d'artifice sont, humidifiés par une mauvaise production.

Un endroit officiel | Joaquín Sabina
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Caspian - Tertia : un chef-d'oeuvre

2010-01-13T15:36:00.001-08:00

Nous les avons vus en direct en présentant Tertia et pour moi c'était l'un des concerts de l'année qu'il achève; ils connaissaient la salle gijonesa et au public, et il y a eu une pleine communion entre les deux. La pitié qu'à Madrid, peut-être par la fatigue de la longue tournée européenne Caspian ils n'étaient pas à la hauteur.

Ceux de Berkeley (Massachussetts) ont lancé Tertia en Espagne le 1 décembre une voie Green UFOS. Make My Day Record a fabriqué une autre oeuvre d'ofebrería dont l'art graphique signe N. Shumaker. Un album dont l'édition dans un vinyle, je l'ai eu aux mains et je ne me suis pas fait avec une copie, est un joyita.

Caspian paraît qu'ils ont donné un coup de poing au-dessus de la table et ils ont mis au monde dix chansons que, comme il dit bien dans sa compagnie de disques, ils se tortillent et enroulent autour de ceux-ci mêmes, en embrassant le paradoxe d'évoquer sauvagement le spécifique en explorant l'abstraction glissante.

Caspian sont dans l'état constant d'évolution et je crois que ses sujets sont êtres organiques qui paraissent mutar dans chaque écoute, quelque chose qui en direct nous semble évident. Tertia l'ont produit eux mêmes, personne meilleure qu'ils il sait ce qu'ils veulent obtenir dans l'étude.

Ethan Dussault et Ed Llerena ont fait des ingénieurs du son, en le mélangeant dans New Alliance East, où le masterizaron Nick Zampiello et Rob Gonella.

Caspian paraît qu'ils perdent les papiers mais on a besoin de tout, un chaos qui reste défini dans ‘The Raven‘ (YouTube), le point algide du disque et à travers duquel son état enviable de forme peut être compris.

D'autres bornes de cela un magma incandescent sont ‘La Cerva’ (YouTube) et ‘Malacoda‘, en surprenant enfin avec ‘Sycamore‘, une mélodie fragile, des guitares dans des capes en créant un crescendo impossible et une spirale tribale de fin qui finit avec un craquement. Grands, très grands, et ils portent seulement trois albums.

MySpace | Caspian

Vic Chesnutt se suicide

2010-01-13T09:32:00.001-08:00

Il l'était prévenu dans quelques occasions et enfin il l'a obtenu après avoir ingéré une dose létale de relâchants musculaires qu'il l'a maintenu dans un coma quelques heures. Vic Chesnutt s'est suicidé dans le Noël sans faire de bruit et en silence, un peu comment c'était sa vie depuis qu'à 18 ans un accident d'automobile l'a laissé abattu dans une chaise roulante.

Le d'en silence c'est un dire parce que Chesnutt nous laisse un legs discographique comme peu immense qui n'a pas été encore revendiqué. “Est parti l'un des grands”, a dit Michael Stipe, producteur de ses deux premiers albums, Little et West Of Rome, quand il a su du triste dénouement.

Vic Chesnutt ne passait pas par son meilleur moment. Son amie Kristin Hersh (Throwing Muses) a donné la voix d'alarme dans son Twitter il y a trois jours et il a pendu un communiqué à l'une web destinée à recouvrer des fonds pour sa famille, puisque l'auteur interprète a laissé une dette de 50.000 dollars dans les médecines qui ne couvre pas le système sanitaire nord-américain.

Il a été surhumain dont cet homme a été capable. Vic était brillant, amusant et nécessaire. Il a développé un style guitarrístico qui lui permettait de frapper sous, la rythmique et la soliste dans la même chanson, bien qu'il ait seulement bougé deux doigts. Sa coordination agile était inimitable, sa poésie imperméable aux influences. Il était mon meilleur ami. Je n'ai jamais vu la chaise roulante, il était invisible à mes yeux, mais pour lui non. Quand, pour accéder à notre loge, il fallait monter des escaliers, il me disait opportunément que nous nous trouverions dans la mer. Quand contraímos la même maladie, je lui ai dit que c'était la pire douleur qu'il avait sentie, mais il m'a dit que je ne sens pas déjà de douleur. Quand je l'ai invité à faire une promenade sous la pluie il m'a répondu que ses mains se mouilleraient. En étant dans la scène avec lui, je lui ai demandé une chanson et il m'a répondu : celui-ci des doigts ne travaille pas aujourd'hui. Vic était inexpugnable, énorme et merveilleux, mais je crois que l'on même était vu comme petit, brisé. Et triste.

Vic Chesnutt venait de publier At The Cut (Constellation Records, 2009), sa dernière alliance avec les gens du timbre canadien et avec l'ex-Fugazi Guy Picciotto; un bijou de folk d'auteur qui ne laissera pas insensible celui qui a un sang dans les veines. Est-ce que c'est le sujet ‘Coward’ prémonitoire ? Reposez-lui dans une paix.

Une voie | Le Journal de Cataluñ à
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Lady Gaga - The Fame Monster : l'autre côté de la célébrité

2010-01-12T17:39:00.001-08:00

Créer un personnage, le maintenir dans des certaines limites de vraisemblance et faire qu'il s'éclaircit sont trois pas je gave compliqués que Lady Gaga a su donner sans hâtes mais avec fermeté, et sa récompense a été The Fame, l'un des disques les plus vendus de l'année passée, accompagnée d'une critique en général positive et d'un suivi un fan vraiment spectaculaire.

Conçu dans un premier moment comme un disque annexe pour une édition spéciale de The Fame, The Fame Monster a été finalement lancé comme un EP séparément après avoir considéré que le prix de cette édition serait excessif en tenant en compte l'actuelle économie et la pente progressive des ventes de disques en général. Avec une base pop et électronique comme il avait son début, dans cette occasion la Germanotta se tourne vers l'autre côté de la célébrité, qui ne s'occupe pas de l'argent et de la reconnaissance, mais de l'obscurité, de la décadence et de l'abandon de la star system.

‘ Bad Romance ‘s'est ouvert il l'interdit des singles, en démontrant que quand une formule fonctionne, la répéter est possiblement le plus intelligent. Lady Gaga a envers sa faveur ce que comme autre n'ont pas, et c'est qu'avec seulement un disque dans son dos le luxe peut être permis de recycler des idées sans que ne résulte un exercice d'autoindulgence. Le problème, il est clair, c'est qu'il ne va pas pouvoir continuer de le faire indéfiniment s'il ne veut pas être stagné comme quelques sacrées vaches du pop qu'ils cherchent à continuer de vendre à force de se répéter jusqu'à l'exténuation.

Un vidéo | Youtube

Il n'entre pas aussi facilement que ‘Just Dance‘, mais bien sûr il gagne après quelques écoutes jusqu'à devenir cette mélodie insupportable qui t'adhère au tympanon. Et le vidéo n'a pas de perte, avec une Gaga déformée même l'anorexie la plus extrême – par ordinateur, ne vous alarmez pas.

The Fame Monster suit sans perdre le son synth dans des sujets comme ‘j'ai Dansé in the Dark‘ ou ‘Telephone‘, où il collabore avec Beyoncé et qui a fait de la publicité comme seconde simple. Beyoncé fait dans cette chanson ce qui mieux lui est donné, apporter cet air exotique où bien sûr il se montre toujours, en imposant un changement total de rythme qui s'encastre comme un gant, et consiste en ce que cette fille me plaît beaucoup plus quand il collabore que quand il joue le rôle principal. Ce n'est pas la première fois qu'ils jettent une main à une main, vous pouvez jeter un coup d'oeil au vidéo de ‘Vidéo Phone’, où la déesse de R&B est vraiment spectaculaire.

Un vidéo | Youtube

Dans ce son électronique si des années 80 il suit ‘Monster‘, et avec un point totalement ethnique ‘Teeth‘ arrive, avec un rythme dans la percussion pratiquement transformé dans sampler sur celui qui s'ajoute la section de vent métal et qui sert comme ligne exceptionnelle conductrice de tout le sujet. L'un des remarquables.

Pour être un EP de 8 chansons qui allait se jeter comme nourriture convenable de The Fame, il vaut la peine beaucoup plus que beaucoup de travaux complets qui sont sortis aujourd'hui, et me semble tout un exercice d'honnêteté de la part de l'artiste et de sa compagnie – oui, d'un marketing aussi, je ne le discute pas, mais d'un bon marketing. Ou auriez-vous préféré une récompilation de remixes, comme plus de l'un a fait et il est resté si large ? Je, bien sûr, non.

'The Trees, The Sun', une nouvelle chanson et un vidéo domestique de Russian Red : une langueur acoustique

2010-01-12T11:32:00.001-08:00

Il regarde que me plaît Russian Red. Son I Love Your Glasses m'a enchanté, et il m'a semblé que que depuis longtemps occupait une niche sur le marché musical espagnol, celui qui avait besoin d'un bon coup. Il a démontré qu'être indie – ou l'essayer – et vendre ils n'ont pas à nécessairement aller dans des courants affrontés, et son direct, parfaitement calculé dans des lieux petits et intimes, est devenu l'un des must de l'année passée.

À travers de MySpace, Lourdes nous a laissé jeter un coup d'oeil à ‘The Trees, The Sun‘, un sujet inédit très dans la ligne qui a marqué avec son début. Gravé à la maison et accompagnée uniquement par sa guitare inséparable, son son continue d'être caractéristique, en grande partie grâce à une voix qui est difficile de ne pas reconnaître.

Sa tournée de deux ans a déjà pris fin, et le moment de recommencer à composer vis-à-vis du deuxième disque a approcheté. Ce n'est pas que pendant ce tour il a laissé de côté ces luttes, au début d'une année nous avons pu écouter ‘Sadie‘, dans un style très éloigné de son folk habituel acoustique et que de mon point de vue il ne la favorise pas tant. Cela, uni aux déclarations dans lesquelles il consolide vouloir entrer à d'autre discipline artistique, me fait penser que le deuxième disque, s'il arrive, peut-être s'écoule par un chemin alternatif auquel Lourdes a choisi dans un premier moment.

Une voie | Efe Eme
Un vidéo | MySpace

'Could've Been', une nouvelle chanson de The Veronicas

2010-01-12T05:22:00.001-08:00

The Veronicas ont débuté avec The Secret Life Of … déjà il y a 4 ans avec assez une discrétion en ce qui concerne une critique et avec un plus chaud accueil dans des ventes et de nouveaux adeptes, le certain consiste en ce qu'ils ont suivi une progression assez décente avec son deuxième disque, Hook Me Up, et espérons que le troisième, dont l'enregistrement ils vont commencer au début d'un janvier, les place certainement comme l'un des groupes de pop à suivre en 2010.

De ce nouveau travail ils nous ont laissé une avance dans Youtube pour ouvrir la bouche, où chantent 'Could've Been', accompagnés uniquement d'une guitare. Le certain consiste en ce que je ne m'imagine pas la couverture des arrangements les plus électroniques avec lesquels ils ont l'habitude d'habiller ses chansons, mais il me laisse avec envies de plus. Ils continuent de conserver ces armonías à deux voix qui, en étant jumelles, emboîtent parfaitement une avec l'autre en créant un son complètement distinctif.

Il faudra attendre assez pour pouvoir goûter ce troisième disque, dont nous n'avons encore plus de données en dehors des déclarations des soeurs en affirmant que le style de la musique qu'ils écoutaient dernièrement est beaucoup plus tranquille, et qu'ils essaieront d'unir ces influences à son rythme habituel le plus électronique pour voir ce qui peut résulter.

Une voie | Angryape
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Junius - The Martyrdom Of A Catastrophist : l'autre de mes disques de 2009

2010-01-11T23:16:00.001-08:00

Junius étaient l'un des secrets les mieux gardés de la Trinité très Sainte du post-rock bostoniana qui ont déjà tourné par l'Espagne en 2009. Recensés dans la capitale de l'état de Massachussetts, dans lequel il y a la scène très importante de ce genre, cette bande amie de Caspian et de Constants ont laissé passer en avant avec sa dernière remise, que nous a approcheté en Espagne le 16 novembre une voie Green UFOS.

Junius qui ils milittent aussi dans Make My Day Records un timbre discographique dans lequel en plus de cités nous nous trouvons aussi à Lovedrug, qui ont édité en juin son disque The Sucker Punch Show, ils nous présentent ouvertement un rock épique, musculeux à coups des capes de guitares atmosphériques, les murs de guitares que certains disent, et des mélodies de voix entre Sunny Day Réel te Sois et Je les ai Soignés moins gothiques.

Il fait même le bien peu ils militaient dans la deuxième division du post-rock mais il est sûr qu'ils vont promouvoir la première dont sont en tête, entre les autres, Mogwai, Explosions In The Sky et God Is An Astronaut. Et il va le faire avec un album, The Martyrdom Of A Catastrophist, dont mérite bien la peine être fait par l'édition dans un vinyle de 12 " de 180 grammes, puisque la couverture de Drew Speziale et les illustrations du livret de vingt-quatre pages, faites par Matt Gauck, c'est une merveille authentique.

Le quatuor nous remet un disque conceptuel consacré à la figure et aux théories d'Immanuel Velikovsky, un intellectuel de né en Russie en 1895, un psychologue et un sociologue l'auteur de l'oeuvre Mundos dans une collision, publiée en 1950, qui suggérait que dans des temps historiques la planète la Terre a été sur le point de heurter contre d'autres planètes du Système solaire, de Vénus et de Mars.

En fait quelques intros et interludes sont sortis des enregistrements de conférences du propre auteur, en somme de Velikovsky : The Bonds of The Past, cédés par le Canadian Broadcasting Corporation. Je divise dans dix parties, The Martyrdom Of A Catastrophist, une oeuvre que nous pouvons classer d'un post-rock mais dans laquelle il y a aussi space un rock, un rock d'intensité maximale et pelín progressif.

Junius ils nous obligent à écouter le disque du commencement à la fin et ils nous laissent enfin un regoût très agréable. Mais s'il fallait rester avec une paire d'eux qui me viennent à la mémoire ce sont les huit minutes ‘Aie Year Librarian’ et ‘Birth Rites By Torchlight’ (YouTube), en plus de ‘Elisheva, I Love You’. L'autre de mes disques de 2009.

MySpace | Junius
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Les 10 artistes qui ont plus gagné cette décennie avec les concerts : des tas de l'autre galaxie

2010-01-11T17:04:00.001-08:00

Dans un moment dans lequel se demandent les gains dans le monde de la musique (quand n'a-t-il {-elle} pas passé ?) et dans lequel quelques gouvernements subventionnent les directs, il apparaît la liste de 10 artistes qui ont plus gagné est une décennie avec les concerts et l'un se met à trembler avant telle quantité de millions.

La revue Billboard a été celui qui a fait connaître ces chiffres navigants et dans numéro 1 The Rolling Stones apparaissent, avec le chiffre terrifiant de bénéfices bruts de : 869.471.325 dollars! (plus de 605,5 millions d'euros). Et c'est que les tournées mondiales des majestades Sataniques ont toujours été des plus rentables et d'heureuses.

Dans ces 10 années, Jagger, Richards et une compagnie ont donné 264 concerts, 190 fois ont réussi à pendre l'affiche d'hay des billets, et ils ont réuni 8.236.586 personnes. On dit bientôt.

Dans numéro 2 il se trouve U2, à une courte distance des britanniques, avec 844.157.925 dollars de bienfait (presque 588 millions d'euros). Mais oui, ils gagnent dans des concerts, 288 et surtout, il surprend le chiffre de recettes épuisées : 288 aussi. Je ne savais pas qu'U2 ils avaient obtenu une réunion plénière à quinze dans tous ses directs. Ils ont réuni plus de 9.869.953 personnes.

The Rolling Stones – Sympathy For The Devil (Live) (YouTube)

Dans numéro 3 supposée Reina del Pop, Madone, qui ferme le chiffre de 800 millions de dollars dans des bénéfices (plus de 557 millions d'euros) et a réuni 6.387.124 personnes dans 248 concerts, avec 244 épuisés.

Après apparaît Bruce Springsteen, Elton John, la Celine Dion insupportable pour ma surprise, qui emporte le record de concerts donnés : 792, avec 597 épuisés.

Celui que l'on n'attendait pas voir dans le top est à Dave Matthews Band, avec un septième poste surprenant et plus de 505 millions de dollars de bienfait (plus de 351 millions d'euros). De plus, ce sont ceux que plus de public ils ont réunis : 11.230.696 personnes.

Et on n'imaginait pas non plus que Kenny Chesney serait dans le huitième poste, avec plus de 477 millions de dollars de bienfait (plus de 332 millions d'euros). Le country génère-t-il tant d'argent ? Avec 622 directs dans dix ans, desquels 409 épuisés, il semble être que oui.

Ils ferment la liste Bon Jovi et le Billy Joel mythique, l'autre des sexagénaires de la liste.

Jetez-vous quelque chose dans un manque ? La majorité sont de vieilles gloires de la musique. Il n'apparaît aucun nom du style de Beyoncé ou similaires. Non plus les gens comme Jay-Z. Moins encore Coldplay, Muse, The Killers, et ni que Radiohead penser.

1. The Rolling Stones
Un total rustre : 869.471.325 dollars
Un nombre de concerts : 264
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 190
Une assistance totale : 8.236.586

2. U2
Un total rustre : 844.157.925 dollars
Un nombre de concerts : 288
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 288
Une assistance totale : 9.869.953

3. Madone
Un total rustre : 801.299.671 dollars
Un nombre de concerts : 248
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 244
Une assistance totale : 6.387.124

4. Bruce Springsteen
Un total rustre : 688.136.476 dollars
Un nombre de concerts : 403
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 248
Une assistance totale : 8.605.238

5. Elton John
Un total rustre : 603.804.670 dollars
Un nombre de concerts : 541
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 470
Une assistance totale : 5.789.833

6. Celine Dion
Un total rustre : 536.593.262 dollars
Un nombre de concerts : 792
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 597
Une assistance totale : 4.990.963

7. Dave Mathews Band
Un total rustre : 505.447.901 dollars
Un nombre de concerts : 547
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 282
Une assistance totale : 11.230.696

8. Kenny Chesney
Un total rustre : 477.931.760 dollars
Un nombre de concerts : 622
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 409
Une assistance totale : 9.210.288

9. Bon Jovi
Un total rustre : 419.481.741 dollars
Un nombre de concerts : 249
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 224
Une assistance totale : 5.384.747

10. Billy Joel
Un total rustre : 418.421.266 dollars
Un nombre de concerts : 241
Un nombre de concerts avec des recettes épuisées : 213
Une assistance totale : 4.141.287

Une voie | Billboard

Il interviewe à la Fusée : "Une chanson pop n'est pas une dissertation et il n'y a pas que de ne donner de leçons à personne"

2010-01-11T10:57:00.001-08:00

Le groupe madrilène la Fusée a publié l'un des meilleurs albums nationaux de 2009, la Fusée (2009, le Nouveaux Moyens), qui a été faite de prier après un EP autoédité, le Simulacre (2006), avec lequel ils nous ont déjà accroché plusieurs grâce à ses mélodies collantes et histoires particulières.

Deux de ses composants principaux, Enrique Godino (une guitare, une voix et un arrangements) et Urs Hampel (une guitare, une voix et un arrangements) nous parlent de sa caractéristique dans une longueur (le 15er de notre liste de débuts nationaux de la décennie), de pourquoi il a été en retard tant, et bien sûr d'où proviennent ses lettres.

L'un ouvre le digipack de l'album et lit : “Salut, nous sommes Fusée”. Qui est vraiment la Fusée et devant qui se présentent-ils ?

E: C'est la phrase typique de commencement de concert, redondante en général, et plus encore dans le disque. Urs dit parfois que le cou va m'essorer si je recommence à le dire en direct, mais je ne peux pas remédier à cela et à il il ne parle pas sérieusement. C'est comme le titulín du disque.

U: Nous sommes les frères des bananiers Ramiro et Rodrigo Cortillas, Enrique Godino y Urs Hampel. Et voilà que je parle toujours sérieusement!

Une coupure à la Fusée (YouTube)

Une fusée est le titre de l'album de début. Un homonyme. En soulignant la philosophie du groupe ?

E: Mmmmnnnno je sais … il n'y avait pas d'idée et peut-être par une chose que nous pouvions facilement nous épargner …

U: C'est le sien pour le premier album, et pour les suivants aussi, qui sait … Caetano Veloso l'a rendu ainsi...
Pourquoi a-t-il tardé à sortir tant depuis qu'il était espéré ?

E: L'approche commune consistait en ce qu'ils ne le tournaient pas à appeler une maquette, mais nous ne commençons pas très bien dans une première épreuve dans une étude et nous étions un peu râpés, de manière que nous décidions de le rendre seul pour ne pas avoir à accepter les choses qui ne nous plaisaient pas tout à fait.

Nous commençons de nouveau dans une maison rurale. Seulement la batterie se gravait bien, le reste ne valait presque jamais. Nous frappions par ligne en plein air (de luxe!) et en écoutant par des moniteurs et tandis que Rodrigo frappait dans la maison. Nous n'avions pas talkback et nous étions tout le moment en donnant des cris. Quelques cohabitantes inespérés nous ennuyèrent les trois jours; ils sortaient tous les jours pour faire une excursion et nous profitions de ce moment pour graver. Ils nous haïssaient parce que nous leur avions piqué un matelas sans le vouloir. Je m'occupais du son et j'apprenais et en me trompant sur la marche. Il y avait un bon rouleau et nous gravons toutes quelques fois, mais seulement Petri, Je gagne toujours et je ne suis pas sûr nous n'avons pas eu en plaisant. Nous croyions qu'il allait être toujours égal d'amusé.

L'hazlo-tú-mismo dans un enregistrement peut devenir un cauchemar; à avoir à faire une bonne prise on l'unit que celle-ci a à rêver bien. Nous commençons en Mars 2007 et jusqu'au Mai 2008 nous n'avons pas eu toutes de bases gravées. Nous fûmes perdus par les bases plus d'un an mais aussi pendant ce temps il y a eu 7 mois dans lesquels je n'étais pas à Madrid à peine.

Sans étude il est tout beaucoup plus lent, parce que de plus il est gratuit et s'il est gratuit, tu t'endors un peu avec des certaines décisions. Les mélanges ont été durs parce que nous remplissons presque tous les creux des chansons avec quelques éléments et il a été difficile d'atteindre un compromis. Il est aussi difficile de mélanger sans qu'à ton voisin lui d'une attaque de nerfs.

Une fusée – un Mariage (YouTube)

Par tout cela et nous avons plus tardé la bande, mais le bon (selon notre opinion) consiste en ce que l'enregistrement n'a pas été dans soi un rouleau pajero d'une et mille fois ont répété une prise. Plus de la moitié des chansons a une batterie, en bas et au moins une guitare des coiffures en direct, si pas plus (le reste de sujets se sont gravés avec les moyens qui ne nous permettaient pas d'enregistrer chaque tous les instruments en même temps: l'étude mobile grandissait peu à peu!). Les vents se sont gravés dans 2 après-midi. Les voix ont été aussi faites sur la marche et d'autres arrangements étaient déjà chez la tête et c'était une question d'essayer deux ou trois fois jusqu'à donner avec un résultat acceptable, et pour une autre chose.

Vous l'avez publié sous votre timbre Micro Macro et il est distribué par les Nouveaux Moyens. Pourquoi je motive vous avez créé votre timbre au lieu de l'avoir publié sous l'autre ? Je suis sûr que vous auriez des offres … : Ne vous satisfaisaient aucune-ils ?

E: Tu le crées ou non, personne ne nous a fait une promotion sur rien. Rien que nous n'avions pas déjà, n'est compris.

U: Une queue cao.

Par curiosité: combien de copies avez-vous pressées ?

E: 1000 CDs (sur le point de faire autres 1000), 500 LPs défectueux qui sont en chemin d'être recyclé par les autres mieux sonantes.

Les problèmes que vous avez eu avec le vinyle déjà ont-ils été résolus ?

E: Oui, mais pas pour soi seuls, un espace. Nous allons rendre les méchants, nous les recevrons bien sonantes.

Comment est l'union avec les Nouveaux Moyens pour la distribution ? L'un si le même il ne peut pas seulement, est-il mieux de s'unir et d'unir des forces ?

E: Il est fondamental d'être à des magasins comme FNAC et dans tous et chacuns des plus petits magasins, et seuls nous ne pouvons pas gérer cela. Bien qu'il ne soit pas bandé, bien qu'il soit seulement pour que les gens le voient par là, il faut être à des magasins. Dans les Nouveaux Moyens ils nous ont accueillis phénoménal, il leur plaît ce que nous faisons et nous espérons continuer de travailler avec ceux-ci par beaucoup de temps parce qu'ils fonctionnent bien.

Vous avez lancé l'album au début de l'été et quelques mois ont déjà passé. Ça va a-t-il été l'accueil de la part de la critique et de la part du public ? Nous allons: quelque chose s'est-il vendu ?

E: La critique a été si bonne qu'il fait peur. Nous n'avons lu presque rien de mauvais du disque et presque tous les moyens ont décrit de cela, mais déjà il est connu que cela ne se traduit pas nécessairement dans des ventes. En général, il semble que l'accueil a plus été enthousiaste dans blogs et des moyens digitaux que dans des moyens avec plus une tradition ou plus traditionnels. Ce que oui nous remarquons consiste en ce qu'il y a plus de gens dans les concerts, qu'il nous en ressort plus facile d'obtenir des dates pour des quilles en dehors de Madrid et que, enfin, les gens savent les chansons et ils les fredonnent en direct.

Pendant trop de temps nous avons pensé (au moins je) que les gens ne connectaient pas avec nous en direct, ils semblaient attentifs mais il n'y avait pas de moments comme que nous avons vécu après avoir fait connaître le disque. C'est un grand soulagement vérifier à travers du public que nous ne sommes pas si compliqués comme on dit.

En 2006 vous avez publié votre EP, le Simulacre, aussi autoédité, produit par Sergio Delgado et vous mêmes, en plus d'avec l'aide d'Ibon Errazkin. Comment a été l'expérience ?

E: C'était un autre long passage par le désert, dans des mots du propre Ibon. Il semble le nôtre mais. Donc, nous nous le passons très bien dans cet enregistrement et nous réussissons à attirer l'attention. Avant de graver l'EP nous avions déjà des sujets pour une longueur, mais nous décidons d'amarrer bien 4 sujets pour beaucoup ne pas nous allonger … et enfin nous nous jetons également quelques mois, mais encore une fois par un habituel : Sergio nous faisait un bon prix dans son étude et dans cette époque il avait tant de travail bien payé qui, comme c'est normal, laissait le nôtre pour les peu de creux qu'il avait.

Le disque s'est gravé très rapide mais il s'est mélangé très lentement. Dans ce pas il est où l'Ibon nous a plus aidés, en expliquant à Sergio comment nous avions à rêver pour donner dans le clou rapidement.

U: Graver avec Sergio c'a été comme graver avec Phil Spector, bien qu'il n'ait pas de pistolet que nous sommes établi et soit beaucoup plus élégant.

Les lettres reflètent l'ordinaire de chaque jour. À l'heure de les écrire : Comment surgit l'inspiration et l'objectif de sujets si voisins ?

E: Il faut s'arrêter pour espérer qu'il passe quelque chose, pour tout de suite l'enregistrer dans une lettre.

U: Le de chaque jour je ne le sai pas si bien, bien que l'ordinaire soit une inspiration, bien sûr. Il y a normalement une phrase, lue là-bas, entendue dans le mètre ou un bar, ou l'une qui vient seule, sans accompagnateur et qu'il porte une histoire à l'intérieur, ou qu'il sert au moins de desencadenante de quelque chose. Parfois l'un ne sait pas très bien de quoi il parle (comme maintenant, par exemple), et les phrases prennent un sens, ou divers, ou aucun – l'important consiste, comme avec la partie musicale d'une chanson en ce que la lettre enfin te "carre", en ce que tu as la sensation, oui, ainsi il est bien et ainsi a à être. Lui tourner n'est pas non plus bien, mais il est possible qu'il finisse par sonner tout très sensé et recherché.

Ma cravate by la Fusée

Est-ce que ‘Ma cravate’ pourrait être l'antithèse du livre de Legs McNeil et de Gillian McCain, ‘S'il vous plaît, Tue-moi’ ?

U: L'antithèse les a laissées pour les chaires mais je suppose qu'il y ait assez de personnes dans notre société dont la vie se ressemble un peu à celle du protagoniste de cette chanson – et celles qui adoreraient secrètement qu'il se ressemblât un peu plus à celle du fait le portrait dans “S'il vous plaît, tue-moi”.

Est-il plus facile d'écrire sur des sujets voisins et quotidiens ou sur des sujets sensés et aíres intellectuels ? Qu'est-ce que vous évaluez plus ?

U: Une bricole est une bricole, comme dit-il un vieux proverbe aborigène, soyez sensée ou vulgaire. En général, le désirable au moins pour moi consisterait en ce que la lettre ne sonne pas forcée, en ce que te provoque un sourire, une attaque d'anxiété, un chatouillement dans la tempe … enfin, une réaction. Une chanson pop n'est pas une dissertation et il n'y a pas que de ne donner de leçons à personne.

Un by magnifique mammifère la Fusée

‘Un Mammifère Magnifique’ traite, dans vos propres mots, de : “cette classe de personnes qui vivent seulement pour les autres et ils ne semblent jamais penser à soi même. Elle est inspirée dans quelqu'un que je connais mais qui ne se ressemble pas tout de suite dans rien chez la personne décrite dans la chanson”. Ce type de personnes prolifèrent-ils ? Les dauphins continuent-ils d'être vus par vous comme “quelques boucs qui veulent seulement sortent-ils jolis sur les photos” ?

U: C'est ce qui a donner des réponses par écrit, tout de suite ils restent là pour toujours – argh. Ce que je viens de dire aussi, mère. Mais pour répondre à la question : Non, en définitive ils ne prolifèrent pas non plus, ce type de personnes et des dauphins.

Une fusée – Le Club Cuisine (YouTube)

La solitude et le non-conformisme modèlent aussi dans d'autres sujets comme ‘Le Club Cuisine’ ou ‘Je ne suis pas Sûr’. Qu'est-ce qui existe après cette vision ?

E: ‘Le Club Cuisine’ est basée aux réunions de tuppers que nous rendions un groupe d'amis et d'amies avant de nous embourgeoiser : nous cuisinions ensemble pour toute la semaine, nous le mettions dans tuppers et après nous mangions pour le dîner de quelque chose de cela. Nous le faisions le mardi et nous changions d'une maison. L'une des membres a eu un contretemps avec la marmite rapide; la cuisine entière s'est remplie des haricots. C'est une manière de le rappeler. ‘Je ne suis pas sûr’ il parle d'une frustration et envie, mais c'est une eau passée. Une autre chose pour se rappeler.

U: Je crains qu'après ils n'aillent pas nous inclure la réponse d'Enrique dans la deuxième partie de “S'il vous plaît, tue-moi”... Ce qui m'enchante ce sont les interprétations que les gens donnent aux lettres, comme la tienne. Peut-être les tuppers portent sa facette unconformiste, mettez son veto tu à savoir …

“Le monde est coupable á côté de ses parents de sa condition de victime”. C'est une affirmation très forte aussi que bonne. Pouvez-vous expliquer plus cette vision sur l'actuel état ?

U: L'actuel état … tralalíín. Je ne sais pas si je connais bien mais de toute façon, la phrase se réfère à qui est souvent le plus confortable traitez ou se présenter comme victime - des circonstances, de la difficile enfance etc. pour ne pas avoir à agir. Je crois que beaucoup de gens vivent avec cette vision si la même, au moins parfois … et je m'inclus. Bien entendu qu'il y a des gens qui sont réellement victime de quelque chose ou de quelqu'un, probablement presque tous dans un plus grand degré plus petit, mais l'important est de ne pas se permettre de ne pas traîner à la passivité et de fuir la responsabilité par la propre vie par la faute de ce sentiment, ni même quand il est fondé. Une fin de la consultation, nous progressons.

Vous dirigez le mariage comme une torture, comme un asile, comme un sport national, comme programme phénoménal … : Lesquels sont ces plaintes de votre part ?

U: Le précité, les chansons peuvent être interprétés comme il plaît mais je te dis qu'avec le sport national nous ne nous référions pas au mariage, et avec le programme phénoménal … Nos plaintes ne sont pas non plus les habituelles : que la soupe est trop nombreuse salée et que personne ne nous comprend. Ah, aucun nous sommes mariés nous le ni avons été, nous le ne serons jamais jusqu'à ce que quelqu'un le fasse.

Le plan by la Fusée

L'actuelle crise pourrait avoir un hymne dans ‘une Pétition‘. Si le Gouvernement ou tout parti ou organisation politique vous la demandait comme sujet de campagne : elle céderiez-vous un paiement préalable, un espace est ?

E: Un espace! Tout par la pâte. Le papapapá du refrain sans lettre est fait conformément au schéma typique d'hymne de parti politique (voir un papa un papa papápapa mange ou papáaaa il mange papapa papaaaapa …).

U: Même gratis. Je m'imagine des scènes inimaginables.

En matière d'un son: quelle est l'importance du vent métal dans la Fusée ?

E: C'est un son précieux, nous enchante et nous ne pouvons pas éviter de penser à des trompettistes et à des trombones après avoir composé.

Sans Bo Diddley, The Beatles, The Beach Boys et The Kinks … : Qu'est-ce que ce serait la Fusée ?

E: Un peu de bien distinct.

Après avoir écouté votre musique, l'adaptation de sons et de culture musicale est magnifique puisqu'il n'est pas facile de le faire vis-à-vis de l'espagnol si bien, il n'y a pas tant de bagage préalable. Êtes-vous de ces groupes dont il part de quelques influences reconnues pour après les transformer en un autre nouveau son ? Sans les grands-parents ou les parents, les enfants n'existeraient-ils pas ?

E: Nous ne cherchons pas à revisiter de style nous n'essayons pas en somme mais non plus d'oublier ou de cacher nos influences.

U: Tout le monde a des influences. Et les orphelins supposés ont aussi papis. Le du bagage culturel / musical je crois que des cela fait déjà décennies qu'il est là dans tout occident, bien qu'en Espagne le processus commençât plus tard. Mais je n'ai pas de doutes que le rock’n roll et tout ce qui est venu avec lui fait déjà une partie de notre histoire, bien que ce soit originellement une musique nord-américaine.

Le problème consiste en ce qu'encore beaucoup de gens pensent que le seul fait de venir de l'Angleterre, p.ej., il signifie que ta musique est de plus de qualité. D'un autre côté, l'Espagne a une culture musicale populaire propre qui n'existe pas déjà dans des pays comme l'Allemagne et dont je ne nierais pas fermement si j'étais espagnol. Il a aussi un lien spécial avec l'Amérique latine qui me semble intéressante et qu'il vaudrait la peine d'explorer plus musicalement dans le pop, disons d'une ascendance anglo-saxonne.

Diego Cano s'est chargé du dessin et le travail est resté d'une note. Qu'est-ce qui vous paraît ?

E: Le dossier, jaja. C'était un processus presque si long comme celui du propre disque. Chapeau par Diego par le jolie qui est et pour nous retenir. Son problème a été de nous donner quelques options; là il est quand nous le lions et presque s'efface. Je crois qu'il a pendu quelques études préalables et molan presque le même que la couverture finale.

U: Le meilleur consiste en ce que, en dehors d'être joli, il nous représente.

Diego Cano : Ce n'est pas non plus qu'il a une claire signification. Le disque s'appelle “Fusée“, il n'y a pas de très clair concept et de sujets des appelants, dès que j'ai essayé qu'il reflétait son son en partant du nom du groupe : le naturel et la fraîcheur (une pluie, une étoiles, un nuages, un astres) sur l'élaboré et complexe des structures des chansons (une machines, un outils).

MySpace | la Fusée
Plus dans Hypersonique | la Fusée – la Fusée : en rendant le compliqué simple

Iggy and the Stooges annoncent un concert unique en Espagne pour avril

2010-01-11T04:47:00.001-08:00

Étant annoncé pour la version britannique du Sonisphere 2010, on pouvait penser qu'Iggy and the Stooges pourraient être inclus à l'édition espagnole du festival á côté de Heaven et Hell, mais je crains que l'occasion unique que nous aurons de voir à l'Iguane et à ses acolytes dans notre pays pendant les mois suivants sera assez moins populaire.

Et c'est que la bande a annoncé un concert unique le 30 avril suivant à Madrid, qui aura lieu dans la salle La Riviera, en étant c'est pourquoi un spectacle réservé à une capacité assez limitée pour une visite semblable. Il ne semble pas très sûr qu'ils vont être partant pour un festival estival plus loin, dès que si vous avez une envie de voir aux mythes du punk en direct je vous recommande que vous ne laissiez pas passer beaucoup l'achat de votre entrée.

Pour les intéressés, les tickets sont déjà à la vente dans le réseau de Ticketmaster à un prix d'encore 52 euros les frais correspondants additionnels, et tout pointe qui même à un prix semblable dureront assez peu. Si vous ne savez pas encore quoi demander pour les Rois, ici vous avez une bonne proposition.

Une voie | Le Monde

L'équipe d'Hypersonique vous désire joyeux Noël!

2010-01-10T22:37:00.001-08:00

La nuit de Noël approchète et depuis l'équipe d'Hypersonique nous désirons à tous quelques fêtes heureuses pour lequel nous vous avons sélectionné le meilleur dessert que nous vous laissons enfin comme surprise plus que prévisible et qui pourrait bien être le meilleur single de l'histoire (puisque nous sommes avec listes).

Nous vous laissons avec nos deux dernières listes. L'internationale, avec Arcade Fire comme début de la décennie et garde national, avec Single comme début remarquable. Vous savez déjà, faites fri de nouveau de tous les gagnants et mettez-le dans aléatoire pour cette nuit, pour ainsi écouter une bonne musique tandis que vous dînez et chantez tous à un choeur :

Deme la voix, deme la voix, deme la voix,
le pointeur, deme la voix, deme la voix,
le pointeur, deme la voix, deme la voix,
deme la voix, deme la voix, la voix …

Ici notre "cadeau" va. En tirant d'un classique. Moderne, gafapastista, esnobista, antimainstream, super … tout qualificatif vaut. Mais le jitazo de ces dates est à Wham! et ses toupets.

Wham! – Last Christmas (YouTube)

Jouissez de ces jours. Merci beaucoup pour être là dans chaque moment et surtout, pour nous le faire passer à tous si bien avec la musique. Continuons de rire et d'apprendre ensemble.

Les concerts seront subventionnés par le Ministère de Culture

2010-01-10T16:28:00.001-08:00

Le Ministère de Culture subventionnera les concerts en Espagne. À travers de l'Institut National des Arts Scéniques et de la Musique (Inaem), le ministère destinera des quantités généreuses d'argent à pousser l'affaire de la musique vive avec tournées à toute la Péninsule.

Avec cette mesure il cherche à s'appuyer à la musique depuis le flanc qu'à ce qu'on suppose il a comme plus bombé et depuis qui les artistes obtiennent plus de revenus. Bien que ce ne soit pas un hasard que cette initiative surgit tout de suite, un temps après l'avant-projet fameux de Loi d'Économie Soutenable, qui a causé le vol de la part du secteur musical et d'Internet.

La proposition de l'Inaem être base dans une proposition non de la loi qui obtiendra les fonds des Budgets Généraux de l'État. Le premier départ a été cette année de 500.000 euros avec l'objectif de, dans des mots de Félix Palomero, responsable de l'Inaem :

Renforcer la musique vive est la sortie unique pour beaucoup d'artistes.

Depuis le Ministère de Culture on cherche d'appuyer “l'actuelle musique“ et pour cela ils ont déjà laissé passer, comme la création du Prix National que Joan Manuel Serrat a reçu à sa première édition.

La décision a conjointement pris entre l'Inaem, la Société Générale d'Auteurs (SGAE), l'Association Étatique de Salles de Musique vive, la Plate-forme d'Association de Musique vive et de la Société d'Artistes, d'Interprètes et de Saisissants (AIE).

Depuis le ministère, dans des mots de Palomero, ces conditions se mettent :

Des engagements avec toutes les conditions requises légales pour promouvoir la professionnalisation. Jusqu'à présent les choses ont été sévèrement pas faites dans ce sens.

En même temps, le processus d'enregistrement et de publication postérieure se trouve aussi reflété dans le projet, puisque les disques sont considérés par certains comme l'outil promotionnel pour obtenir ceux-ci directs. Une théorie à laquelle il nuit à la bonne musique.

Le point de conflit de cette proposition non d'une loi se concentre sur qui recevra les aides. Depuis la Plate-forme de l'Association de Musique vive l'appui aux moins connus est cherché, aussi comme l'Association des Salles de Musique vive (le représentant de 200 enceintes de presque 300 qui existent en Espagne).

Mais quels seront les critères pour mesurer ces concessions ? Pour moi, c'est le plus difficile point de s'éclaircir et en lequel je n'ai pas confiance jusqu'à ce qu'il ne le voie pas mis à une action et avec résultats. Le les habituels emporteront-ils ? Réellement les plus petits artistes sortiront-ils faits du bien ? Et le public ? Les recettes baisseront-elles, la qualité des salles s'améliorera... ? Il y a tant de questions qui n'ont pas pour l'instant de réponses qu'est compliqué lancer une hypothèse.

Ce que oui je sai bien consiste en ce que c'est une manoeuvre rusée de la part du Gouvernement pour nettoyer un peu son image après les dernières inadvertances. J'espère que cette fois fonctionne et nous sortons tous bénéficiers, puisque la musique vive est un héritage culturel du premier niveau.

Une voie | Le Pays

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage VIII et une fin)

2010-01-10T10:18:00.001-08:00

Une fin de trajet. Il est possible qu'il y ait des plaintes sur les olvidos ou les groupes qui ne sont pas entrés dans une liste, mais pour nous c'est le meilleur début espagnol du XXIe siècle et nous croyons qu'il vaut la peine de l'écouter libre des préjugés et avec l'âme calme et fraîche.

Cela pourraient avoir été plusieurs de ceux que vous avez commentés ou de ceux qui sont restés par derrière. Enfin, la liste de chacun est personnelle et intransférable et le jeu sert à passer seulement un bon moment, à nous fâcher et à recommander une musique. Que chacun décide tout de suite si oui ou si non. Dans ce cas, pour nous c'est un sonore "Oui". Passez et voyez.

1. Single – Pío Pío (2006)

Avec une trajectoire de luxe, Teresa Iturrioz s'était déjà établie comme l'une de nos dames de la scène indépendante avec plus de classe et élégance à l'heure de chanter et diriger sa musique. Des aventures de Kirlian et Lui Mans sont les deux groupes qu'ils précèdent à son projet personnel qui recommence à disposer de son Ibon inséparable Errazkin, aussi omniprésent dans les deux formations donostiarras.

Un chaud timbre très doux, en vue de tant de genres musicaux comme avec une vaste culture ils peuvent venir à l'esprit à quelqu'un. La chanteuse module sa voix à l'aise d'un Errazkin qui apporte quelques bases magnifiques, qui vont du Breakbeat au Downtempo, sans arrêter de passer par le terrain de la Bossa Nova, où Teresa Iturrioz s'en tire sans peur, en devenant notre Bebel Gilberto moderne.

Pío Pío (2006, Elefant) est un parcours par les paysages distincts où le même apparaît l'influence jamaïcaine qui plaît tant à Errazkin ('Honey'), un Hip-Hop que le Pop cherche pour le convertir en chant au bon goût (’Monsieur J'hiverne‘ et ‘Voilà Il Suffit‘), le pop de chambre joyeuse et tempérant (’Mène m'à Dormir‘), et l'influence toujours présente de Doubles Jours sur presque tous les sujets, spécialement dans ‘Vete'‘ ou ‘Ta Petite belette Libre-penseuse‘. De plus, si la paire de brujitas avait à choisir une nouvelle représentante de son legs, Teresa Iturrioz, avec l'Ibon Errazkin comme paire artistique, ce serait le parfait courbé pour suppléer à sa magie spéciale aujourd'hui. (Natxo)

Single signifient beaucoup plus que que son disque et ses singles semblent dire. C'est le meilleur exemple de ce qu'une grande partie de l'indie espagnol né au début de 90 a déjà échappé à des attaches et est très symptomatique qui est précisément Ibon Errazkin qui est derrière : déjà pendant toute la course de Lui Mans a montré qu'il allait par libre, malgré ce que certains s'obstinaient à mettre l'étiquette de Donosti Pop.

Déjà entre Ici c'était Moi qui Vivais, Saudade ou Milieu de la semaine il y a assez de différences comme pour croire que toute la course d'Errazkin a été un saut par ses goûts hétérogènes musicaux. Pío Pío met seulement la guigne : quand l'hip-hop, le reggae et la toute espèce d'électronique se glisse par ses fentes, il est clair qu'il n'y a pas de retour et que les esprits libres seulement le peuvent continuer d'être plus et plus, malgré qui j'ai pesé (“je le sens, je veux rapear”, disait Teresa dans un entretien pour Hypersonique).

Et, s'il était peu nombreux, là il a aussi été, Javier Aramburu, notre meilleur dessinateur de couvertures, pour lui plus donner, je brille à tout. (probertoj)

Une chanson : ‘Pío Pío‘ (youtube) : des voyages sidéraux grâce à un de Pop d'orfèvrerie.

Les meilleurs débuts espagnols de la décennie

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Il partage VII

The White Stripes dans un concert et à une édition limitée

2010-01-10T03:44:00.001-08:00

The White Stripes serait le nom qu'il dirait s'ils me permettaient de choisir quel actuel groupe (il est sous-entendu que bon) il a plus soigné à ses fans et qu'il est devenu l'un des plus cherchés par les collectionneurs.

Ils ont des bijoux authentiques envers des prix prohibitifs et cela qui ont été publiés il y a quelques jours comme qui il dit. La dernière édition dans s'ajouter à cette ligue prohibitive sera Under Great White Northern Lights, le nouveau boxset limité de Jack et de Meg White et qui recueille la tournée canadienne de la rockeuse pareille.

En somme il s'agit d'une boîte publiée :

À une édition limitée, avec un dessin de luxe.
Il contiendra le documentaire Great White Northern Lights, dirigé par Emmett Malloy.
Un DVD extra avec un direct de la bande à la Nouvelle-Écosse, inédit jusqu'à présent.
Un double LP en CD et le vinyle de 180 grammes qui contiendront 16 sujets en direct.
7 " dans rouge.
Un livre de photographies de la tournée.

Et plus de curiosités tu ne résulter pas.

La boîte sera publiée en mars, mais The White Stripes ont l'amabilité de nous faire passer par boîte ces Noëls par un prix inférieur, "seulement 110 livres, prés de 122 euros. Mais oui, il faut la demander avant le 1 janvier parce que tout de suite il montera le prix à 140 livres, plus de 155 euros.

À cela il faut additionner les frais d'envoi mais comme trois sujets inédits nous donnent “une compensation“ dans MP3.

The White Stripes – Ball and Biscuit (Live) (YouTube)

J'adorerais la demander, mais il me semble un prix assez haut et je préfère m'acheter les autres des groupes auxquels j'ai plus de faiblesse, bien que The White Stripes me plaisent beaucoup. Mais oui, méfiez-vous de cette “édition limitée“ parce qu'il sente au piège qui tire pour derrière.

Si elle était limitée sérieusement, déjà il aurait volé, parce que les adeptes de la paire blanche sont innombrables et achètent tout le de sa bande. Pour l'instant le web suit en laissant faire la réserve. Il me donne qu'ils feront tant d'unités comme ils ont besoin et tout de suite ils mettront déjà un lancer plus petit. Mais ce n'est pas limité. C'est : une escroquerie.

Une voie | Pitchfork
Un endroit Officiel | The White Stripes
Plus dans Hypersonique | The White Stripes

Mike Patton ose avec le pop italien de moitié de siècle dans Cane Pur

2010-01-09T21:32:00.001-08:00

Si s'est caractérisée par quelque chose la course de Mike Patton, c'était par la versatilité que ce grand chanteur est arrivé à démontrer, en lui permettant à de saillir dans des terrains aussi différents que le métal ou l'hip-hop. Il l'a fait comprendre déjà avec son saut à la célébrité en étant à la tête de Faith More, et il a continué de le démontrer dans le vaste éventail de projets sur lesquels il s'est embarqué pendant les années postérieures, où la limite unique qui s'est imposée est son ambition gigantesque.

L'un de ses projets les moins connus est Cane Pur, où joint Aldo Sisillo, Roy Paci et un orchestre complet, ose à versionar avec son des formes particulières des classiques pop des italiens des années 50 et 60. Sonne-t-il prometteur, une vérité ? Jusqu'à présent il s'est concentré sur les exécutions en direct (en fait il est possible de trouver quelque bootleg très intéressant par là, je vous les recommande), et enfin l'année suivante nous aurons un disque vrai pour jouir.

Il sera publié en avril à travers d'Ipecac, et inclurá tant des enregistrements d'étude comme en direct. Je crains qu'il n'y ait pas beaucoup de plus d'information à l'égard du disque dans une question dans ces moments, ni le titre avec lequel, de nous rapporter à il, à ni listing de chansons choisies pour versionar, mais de savoir qu'il est dans un chemin est déjà attrait plus que suffisant vis-à-vis de 2010. Et c'est qu'il est connu déjà qu'ici dans Hypersonique nous sommes très “pattonianos”, même quand il se consacre à émettre des bruits gutturaux pendant quelques minutes.

Pour que vous voyiez que tout cela va sérieusement, ici je vous laisse l'enregistrement de l'un de ses comportements, célébré à Amsterdam en 2008, en chantant ‘Deep Deep Down’. Et maintenant que vous savez déjà ce qui nous attend, il touche être très attentifs à ce travail.

Un vidéo | YouTube
Un endroit officiel | Mike Patton

Rammstein, vidéo de 'Ich Ton Dir Weh' : moins polémique, mais meilleur single

2010-01-09T15:21:00.001-08:00

Je reconnais que la paresse a été un facteur déterminant dans le fait qu'il n'a pas encore publié une critique de Liebe Ist Für All Da, le dernier disque de Rammstein, que, sans sembler si lâche comme son prédécesseur ne réussit pas à réveiller dans mon un intérêt au-delà des uns peu de chansons. L'une d'elles est ‘Ich Ton Dir Weh’, la deuxième coupure de l'ensemble et présenté maintenant comme seconde single promotionnel.

Tel quel, il a disposé de son correspondant vidéo-clip, beaucoup moins explicite dans l'alinéa visuel que ‘Pussy‘, bien que musicalement très supérieur à cette première avance. Ils redoublent avec Jonas Åkerlund comme directeur, et bien que se soit rendu d'un côté le composant sexuel, l'aspect spectaculaire du vidéo est à la hauteur de ce que ces Allemands nous ont comme habitués, spécialement conformément nous nous approchons de son explosif final.

Bien que nous les ayons eu depuis peu à notre pays, Rammstein ont déjà une nouvelle visite concertée pour l'année prochaine, concrètement dans le BBK Live 2010, où ils exerceront comme têtes d'affiche á côté de Pearl Jam. Nous allons que faute des occasions de les voir en direct en Espagne il ne va pas être, heureusement.

Un vidéo | Rocktube
Un endroit officiel | Rammstein

Russian Réseau dans un concert à Madrid (21-12-2009) : des jeux vocaux pour dormir la guenon

2010-01-09T07:28:00.001-08:00

Russian Réseau n'a jamais été l'une de mes faiblesses, plutôt tout le contraire, c'était l'une des propositions qui m'a plus exaspéré dans les derniers temps. I Love Your Glasses (2008, Eureka) me charge, dans une première écoute il a pu m'intéresser mais après je m'endormais et il m'a ennuyé jusqu'à me prendre les envies de la voir en direct.

Deux ans, après avoir tourné par toute Espagne avec son début élevé sous le bras (nous le choisissons comme 50 meilleur de la décennie), il touchait déjà s'arrêter, tant de donner des concerts comme de toute promotion imaginable, parce que qui n'a pas vu Lourdes Hernández dans un côté. Madrid, sa ville, a été le lieu élu, et le Théâtre Point d'orgue comme enceinte, l'exemple du capitalisme le plus absurde de ces jours, par sa reconversion un paiement préalable généreux pour le Théâtre Häagen-Dazs Calderón.

Russian un réseau – They don’t believe (YouTube)

Là nous étions aucuns, dans l'une des loges du théâtre madrilène, en voyant comment la jeune fille cantautora avait obtenu un presque plein grâce à une distribution généreuse d'invitations à une presse et les amis qui c'était un jour spécial et peut-être on n'allait pas remplir s'il n'était pas gratuit. Mais cela ce sont mes suppositions basées dans que la file pour recueillir les invitations était cinq fois plus longue que celle de l'achat, où il y avait seulement trois ou quatre personnes qui avaient à voir comment ils payaient pour un concert tandis qu'un bon nombre de gens allait par la patte. Sans doute, un joli geste.

Entre des glaces de hauts prix, une reconstruction d'une petite maisonnette ambulante sur la scène (comme la propre chanteuse a dit) et l'une acoustique privilégiée pour eux qui n'ont pas su adapter à l'origine à la pédale de la batterie, qui semblait annoncer un bombardement, et qui tout de suite sous a aussi souffert aussitôt qu'il a voulu se jeter avec plus d'intensité, est sortie Lourdes Hernández à une scène.

Russian un réseau – Gone, play on (YouTube)

Il baisse, avec des sandales généreuses de talon gros et haut, avec un look pour maintenir son image indie et de l'écolière innocente qui construisait dans le court espace de temps qui l'a porté au sommet de masses. Un salut très timide, il ne faut pas se dépeigner ne sortir du tiret. Il semble que le caractère retrait vient uni à l'uniforme et vend plus parler comme si la voix ne te sortait pas de la gorge. Ainsi elle est plus jolie, plus de naïf.

La curiosité qui m'a menée à la voir en direct est restée enfin récompensée aussitôt qu'a commencé à chanter ‘Timing Is Crucial’. Dans ce moment je rappelle ce que César Estabiel a sauvé depuis peu dans la Musique dans le sac à dos en ce qui concerne Antony Hegarty : “Ne crois-tu pas que je suis sensible ?”. Mieux je le cite un entier parce qu'il n'a pas de perte et est le même qu'il m'arrive avec Russian Red.

Devant mon visage de bâton, il m'a fixement regardé et il a demandé : “Ne crois-tu pas que je suis sensible ?”. Puisque je ni le me pose, mais son discours d'adolescent inadapté qui vient de découvrir le monde, avec ses oiseaux et ses minerais (ainsi il m'a dit dans l'entretien), plus que m'émouvoir m'a repoussé. Ou espabila ou un autre pseudo-humain que nous perdons tandis qu'il continue de prêcher que les pierres méritent aussi que nous les traitions amoureusement. Une grande voix, oui. Et que ? Pardonnez mon manque de sensibilité.

Cette tranquillité dans son discours sonore pourrait ne pas m'endormir, le rythme de la musique ne m'importe pas, il y a un Ambient qui est presque silence qui m'anime plus que la madrilène. Mais la manière avec laquelle il se couvre d'une cape qui semble propre d'une mamie bien nourrie de Lo-Fi et endort à la guitare, au piano le fait devenir l'instrument mielleux qui inspire des sentiments de chaleur et d'adjectifs comme “joli“ entonnés dans un plan de mauvais goût, à sous on le laisse dans un support du rythme très d'un fond et il passe ce qu'il passe quand tout de suite il monte et il s'émeut, pour ne pas parler de la batterie, l'instrument qui sauve les meubles à madrilène en direct et il évite les assistants tomber dans un coma profond induit par tant de mélancolie de pastiche.

Russian Réseau – EFE (YouTube)

Mais ce qui est supérieur à mes forces ce sont ses jeux vocaux. Les montées et les modulations qu'un sujet réitère après un sujet en démontrant qu'il a un timbre magnifique, qu'il l'a, mais il sature, il arrive à gaver et même à générer des instincts suicidaires dans ceux qui nous avons une animadversion à ce type de recours faciles au milieu d'un sujet vide.

Entre ses singles les plus reconnus pour son public c'est-à-dire ‘Take Me Home’ (un peu que je désirais que quelqu'un accomplît dans ce moment), ‘They Don’t Believe’, ‘Nice Thick Feathers’, continuaient d'apparaître les jeux vocaux là-haut et en bas. Bien que le coup final à la fête infantile, après avoir permis comment tu bisses ‘Conquer the world’ (le nouveau sujet qu'il a interprété á côté de Julián López à la trompe) et ‘Girls Just Want To Have Fun’, est arrivé avec des adieux unplugged (dans votres propres mots). Lourdes sans ses talons, déchausse et en parcourant l'orchestre avec un ukulélé et sa bande derrière, tandis que doucement (très très doucement, que si la sieste ne nous ravageait pas) chantait.

Russian Réseau mettait fin à une tournée heureuse, à deux ans incroyables, célébrait son disque d'or et tandis que, je m'éveillais de ma léthargie et je suis parti comme je suis entré, en pensant que parfois la curiosité est meilleur ne pas la satisfaire et en s'est imaginé l'un même comment il serait.

Une photo | Grâce à Álvaro Serrano: magnifique!

Magnetic Fields s'habillent du Noël (et ainsi ils présentent Realism)

2010-01-09T01:13:00.001-08:00

Quel est le concept derrière Realism, le nouveau disque de Magnetic Fields ? A priori, aucun, sauf cette autointroduction de ne pas utiliser de synthétiseurs pour un groupe qui pendant un temps presque tout l'a fait grâce à ceux-ci. De plus, Stephin Merrit a commenté dans une occasion que celui-ci un album est inspiré en partie par les disques du chanteur folk Judy Collins.

Peut-être le concept le pourrait aussi avoir été le Noël, surtout si nous tenons en compte que la première avance de l'album est un chant de Noël. ‘Everything is One Big Christmas Tree‘ que vous pouvez écouter ensuite est la première chanson que nous entendons du disque qu'il doit succéder à Distortion et, comme c'est évident, toute l'électricité hommage Jésus et Mary Chain l'a perdu par le chemin et Stephin Merrit a recommencé à rendre le même habituel. Il est déjà prévenu que seulement ‘The Dada Polka‘ porterait une guitare électrique dans le nouveau disque.

Everything Is One Big Christmas Tree by The Magnetic Fields

Cela du même habituel n'est pas nécessairement méchant. Ce qu'il commence comme un chant de Noël de bonne volonté se termine transformé en presque un film de terreur, avec les gens qui ont à porter des flacons de gaz du rire pour obtenir que les gens qui sont autour de lui ils aient un sourire peint le visage. Une mauvaise situation pour quelque Noël qui n'a pas encore commencé, malgré ce qu'il semble que nous comptons des mois en les vivant.

C'est une bonne avance, mieux par la lettre que par la musique, mais il me laisse avec envies d'assez plus. Jusqu'au 26 janvier Magnetic Fields ne lancent plus de disque de 13 chansons et d'aucun autre chant de Noël.

Il meurt, Mick Cocks, guitariste de Rose Tattoo

2010-01-08T19:05:00.001-08:00

Mick Cocks, guitariste et membre-fondateur de Rose Tatoo, est décédé hier dans Sidney par suite d'un cancer du foie dont il n'a pas pu être réinstallé. L'histoire récente de la géniale bande d'hard un rock des antipodes a été tragique.

La mauvaise chance les a accompagnés de ces types parce que le Dallas ‘Digger‘ Royal est décédé en 1991, Pete Wells mourait en mars 2006 de cancer de la prostate, Ian Rilen a succombé six mois après à un cancer de la vessie et son collaborateur Lobby Loyde est décédé en 2007 de cancer du poumon.

Le communiqué que la bande a pendu à sa page Web á côté de la photo du musicien est très concis :

Nous sommes très peinés d'annoncer que le guitariste et le membre-fondateur de Rose Tatoo, Mick Coks, a perdu sa bataille contre le cancer du foie et est décédé aujourd'hui, le 22 décembre.

Il y a quelques mois, quelques artistes et bandes australiennes, Jimmy Barnes, You Am I, Ian Moss y The Screaming Jets, ont appuyé Rose Tatoo dans un concert au bienfait du guitariste qui a formé la bande en 1976 á côté d'Angry Anderson, Ian Rilen, Pete Wells et Dallas Royal.

Le chanteur Angry Anderson a annoncé que la bande suivra sa course comme hommage à ses collègues décédés :

Après la mort de Pete il était désolé avec émotion et il ne savait pas si je pourrais me remettre. Mais nous continuons de frapper sans la raison il l'avait voulu ainsi. Et Mick eût aussi voulu que nous continuassions d'agir. Nous frapperons avec l'intégrité, la passion et le compromis de continuer de faire nos chansons pour rendre un hommage entre ceux qui ne sont pas déjà.

Un vieux se repose dans une paix roquero!

Une voie | Sydney Morning Herald
Un vidéo | YouTube

Jeff Mills - The Sleeper Wakes : le mage du Detroit suit deconstruyendo le Techno

2010-01-08T12:54:00.001-08:00

Les mages seront toujours mages, c'est pourquoi ils sont reconnus comme les parents les plus influents de quelques sons. Jeff Mills a été l'une des grandes figures qui est sortie de l'âge d'or du Techno du Detroit, où il a créé une culture dans la station d'émission WJLB, grâce à laquelle les auditeurs ont appris à aimer la musique électronique; spécialement, par le travail du The Electrifying mythique Mojo.

Aujourd'hui The Wizard compte avec 46 ans. Avec la reconnaissance mondiale comme l'un des plus grands de l'histoire de l'électronique et avec la liberté de comportement que son prestige et ses envies de continuer de chercher les sons qui semblent surgir seulement de son esprit. The Sleeper Wakes (2009, Axis) est son dernier travail où le Techno continue d'être ce beau son que certains comme Richie Hawtin ont su traiter si bien depuis le terrain du Minimalheur.

Rien de forces, rien de mouvements brusques et de BPMs lancés derrière un rythme frénétique pour répondre aux masses. Mills suit si calmé comme toujours, bien qu'après ses dernières aventures dans lesquelles il a récréé une bande sonore pour le Métropole de Fritz Lang ou pour Three Ages de Buster Keaton, sans oublier ses projets avec l'Accordéon du Montpellier ou le dixième anniversaire spectaculaire de son oeuvre maîtresse, de ‘The Bells‘ (qui est apparu pour la première fois autour de 1994 mais qui jusqu'à 1996, dans les 12 " Kat Moda EP, n'a pas été recueilli d'une manière officielle), oui qui a levé le piston et il nous a offert an spectaculaire.

Dans un total huit 12 " et un album dans une longueur pour faire les délices de ses adeptes. Le meilleur de tout, c'est que dans aucune des références lui a tremblé le pouls et il y a des grands échantillons de son discours sonore. Dans The Sleeper Wakes celui du Detroit, elle laisse le meilleur pour le principe, avec une coupure initiale de plus de onze minutes, ‘, Eve / Crab Nebula’, diviser en deux partie uni, et pour la ligne finale, à partir de ‘Diametric‘, où il tourne l'union entre une base marquée et beats plus pointus sur elle.

Jeff Mills – Spacewalk (YouTube)

La partie du milieu est celle qui m'attire moins l'attention dans une comparaison au reste, ce qui n'enlève pas à qui maintiennent un bon niveau. L'angoisse de ‘Radiation Storm‘ et les ponts si brusques l'ambitieuse ‘Burn Off / Approaching l'Europe / Docking Procedure’ ils n'égalisent pas au goût au minimalisme dans ‘Satellite Retrieval / The Occurrence’ ou ‘From Beyond The Star’, propre de ce Techno du Detroit qui provenait de l'autre galaxie et avait dans le Funk son point de départ.

The Sleeper Wakes recommence à être un album remarquable de Jeff Mills, auquel comme le bon artiste d'électronique qui est, son contexte le plus adéquat sont les grandes tranches à deux ou trois sujets un maximum par visage, où la sécurité qu'auraient éliminée certains des coupures mentionnées et nous parlerions de l'autre pièce incroyable. Mais un remarquable pour The Wizard ce sont des gros mots. Ils aimeraient déjà signer à plusieurs des artistes débutants seulement un sujet d'ici présents.

Une galerie de photos (Clique dans une image pour l'agrandir)

Un endroit Officiel | Axis

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage V)

2010-01-08T06:47:00.001-08:00

Nous entrons dans la haute partie de la liste, nous jetons le frein et nous égrenons nos 15 derniers disques nationaux de début avec le repos qui sont mérités, à raison de cinq par jour. Plusieurs des noms commencent à arriver que quelques esperabáis, bien qu'il soit possible que non en ordre que vous vouliez. En tout cas, me faites un cas avec mon mantra pour des listes : “reste-vous avec ce que vous ne connaissez pas, parce qu'il est possible que vous vous perdiez un peu grand”.

Et je le sens, Fran : il est très difficile d'être artiste pluridisciplinaire et d'atteindre l'excellence. Il est assez plus probable que tu essaies combien de plus de choses, plus près tu sois de la médiocrité dans toutes. Mais, s'il vous plaît, me ne cite pas, me, Jules Winnfield, homme, qui n'est pas de pour devenir ainsi.

15. Une fusée – une Fusée (2009)

Une fusée c'est quelque chose de si atypique dans notre pop que son existence simple devrait déjà être desatacable. Un groupe de pop où chaque chanson contient plus cinq ou six et qui sonne, cependant, si simple comme pour que l'auditeur ne le pose pas de premières (ni des secondes, ni de troisièmes, seulement quand tu entends le disque quelques fois tu commences à te rendre compte de ce que tu as souvent dit “hein: et cela

Une fusée sont, aussi, héritières de quelques traditions à celles qu'en Espagne trop de continuité ne ne leur a pas données malgré l'éminent de ses chansons. Par exemple, dans la Fusée ils habitent XTC, les fidèles défensifs des chansons embrouillées que cache le meilleur POP (oui, avec majuscules). On fait une promenade aussi par les rues que les Kinks parcouraient, seulement que dans un format une fanfare au lieu d'un défilé orchestral. Et, finalement, sous ses chansons le même pouls d'autoexigence bat et, en même temps, de l'apparent chaos qui parcourt tout l'enregistrement de Patrouilleur Mancuso.

Avec tout cela, et d'autres ingrédients de propre récolte, la formule qui achève par sortir de l'alambic est rafraîchissante, revitalizante et met de bonne humeur. Peut-être, avec le temps nous découvrons qu'être fan de la Fusée finit par te faire une meilleure personne. Encore faute de vérifier si c'est certain, la vérité consiste en ce que toute scène est bien meilleure s'ils marchent par là.

Une chanson : ‘ Le club cuisine‘ (youtube)

14. Un triangle de l'Amour Brave – un Triangle de l'Amour Brave (2007)

Dans l'une des dernières bouffées les plus fraîches qui se sont donné un rendez-vous dans la scène espagnole ils ont joué le rôle principal le Triangle de l'Amour Brave. Avec un album un homonyme publié en 2007 par Mushroom Pillow des galiciens allaient sauver le son du Post-Punk et du Shoegaze dans sa version la plus crue et rapide, en vue de quelque The Jésus et Mary Chain anfetamínicos, à quelques My Bloody Valentine, sans oublier les Surfin’ les Bêtes et seulement avec trois membres qui distribuaient une guitare (Rodrigo Caamaño), sous (Isa Cea) et batteuse (Julián Ulpiano), à qu'ils s'unissent dans le disque : Miguel Prado (des guitares, sinte), Carlos Hernández, qui leur produit l'album et ajoute entre d'autres instruments, guitares et synthétiseurs, et jusqu'à Joaquín Pascual (Surfin’ des Bêtes, Mercromina …), qu'il participe à l'un de ses hits, ‘Le Fantôme de la Transition‘, avec guitares et claviers.

Le meilleur pli de TAB est son direct, où cet homonyme atteint sa version plus de punkarra, en cachant les voix de ses chanteurs entre des murs de sons obscurs et des capes intentionnées de distorsion. Cependant quand ils chantent “n'aie pas de peur une maman, il marche vers la lumière” (’Qui Sont Les Guérisseurs‘), quand Isa fait le fausset dans ‘I sa vs Le Parti Humaniste‘, quand ils recommandent de porter un couteau ou quand ils abordent l'un des hits les plus collants des derniers temps, ‘L'hymne de la Balle‘, le groupe casse cette barrière sonore et les lettres finissent par être fredonnées. (Natxo)

Une chanson : ‘ Estrella Azul de l'Espagne‘ (goear) : “Le monde libre veut déjà un incendie”.

13. Une marguerite – un Parc Magique (2008)

Après beaucoup attendre, la promesse s'est convertie en réalité et la Marguerite ils publiaient en 2008 un album de début impeccable, dans sa définition, anarchique et expressive, et dans sa construction, libre, session dans 11 coupures qui passent d'être chansons individuelles à se mettre en formation tout où le post-hardcore est récréé grâce aux fragments qui n'arrivent pas aux deux minutes.

Dans un total nous avons 21 minutes de frénésie dans les instruments, les voix incompréhensibles utilisées à la manière d'encore un recours avec cris et chantonnements d'au milieu (après dans l'insert les lettres peuvent être lues), les guitares qui se mélangent à soi en créant ce chaos sonore apte à tout contexte de guerre et qui ils situent à une édition magnifique dans un vinyle par BCore et GSSH dans un bois de très hauts arbres. Peut-être là c'est l'endroit unique où ce gaspillage de force semble petit. Une gravure en direct et produite par Ramón Spectrum. (Natxo)

Une chanson : ‘ Shrimpy tu manges. Paul Laughs‘ (last.fm) : “You attache the rabbit you loved”.

12. Une frayeur – Ísimos (2008)

Ísimos n'est pas proprement le début de Frayeur, de la même manière qu'En Ne chantant pas non plus dans ta sieste il l'est, malgré arriver avant. Ísimos est le premier long disque pensé tel quel d'un groupe qui était existé jusqu'alors fogueado dans les maquettes et grâce à la Bière et la Perdrix il avait eu l'option de remasterizarlas et reempaquetarlas (et de nous complaire, j'ai saisi son petit mais groupe croissant d'adeptes).

Dans ce pays il a pris rendez-vous tant et si mal aux Doubles Jours que nous avons perdu le sens de ce qu'il habitait après celles-ci. Elles sont identifiées par le naïf, mais en réalité sa maîtrise est dans la mauvaise bave, dans la misanthropie de plusieurs de ses personnages, dans le peu linéaire de ses disques (et de son enregistrement), dans sa capacité de faire avec le plus quotidien des chansons démolisseuses, des écus devant le dégoût du nôtre chaque jour. Une frayeur ils recueillent tout cela (’la Peur des choses normales‘ était dans son deuxième une maquette, mais un clair bien le dit) et dans Ísimos ils peignent chaque jour des corsets, ‘pour voir si nous nous voyons’ qu'il sert faire comprendre seulement qu'ils ne t'aiment pas ne voir, ces réunions d'élèves anciens, ces nuits quand tu es déjà trop plus grand pour partir des bars, mais tu ne peux pas arrêter de le faire. Des luxes et des misères.

Et, de plus, ils n'ont pas de peur dans revendiquer à plusieurs reprises son concept de petit groupe et d'ultra-amateur : ses chansons défont si les viseurs, parce qu'elles ne sont pas faites pour cela, comme ils le n'étaient pas non plus la de Dan Treacy et du TV Personalities. Ils ne veulent pas être grands, probablement, ni "va mieux". Ce qu'il passe est que ses chansons oui qui le sont. (probertoj)

Une chanson : ‘ Dernier jour des vacances‘ (youtube), il rend les clefs, tu n'oublies pas le mobile, la pute une valise ne tient pas dans la voiture, les fermes intentions, perdues de retour. “Dernier jour des vacances nous nous avons donné un baiser et les directions et deux pulseritas …”. L'été éternel il a déjà une autre borne.

11. Mauvaise Rodríguez – le Luxe Ibérique (2000)

Il courait le 2000 et après deux maxisingles, À jierro et Je marque la minute, et une paire de désaccords avec la discographique, il a débuté avec le Luxe Ibérique. Les 50.000 copies qu'il a vendues, a composé d'un or de ceux d'avant, ont été l'évidence que l'hip-hop national arrivait à plus de gens qu'aux rappeurs.

Mauvaise Rodríguez, une femme élevée dans la rue a apporté son verbe rapide et aisance, l'accent sévillan et une série de chansons qu'il a incorporées à des noms dans une hausse comme la Jota Majuscule, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O et R de la Rumba, de Dive Dibosso ou de Kultama.

‘Je marque la minute’, ‘J'ai un traitement’, ‘Avec dix ou avec vingt’ et ‘La cuisinière’ ils continuent d'être fondamentaux dans son actuel répertoire. Par quelque chose il sera. (Víctor)

Quelque chose ils ont les bas fonds de la ville qui les rendent terriblement attractifs malgré ses dangers multiples. Une amphitryonne a rendu la Mauvaise pour parfaite en accompagnant par le côté obscur de l'hip-hop ceux avant qui n'avaient pas osé transpercer la frontière et découvraient que dans les quartiers la vie, bien que sans luxes, il soit plus sauvage et émouvant. (Un koala)

Dans l'Hip-Hop il est difficile de voir l'apport féminin et moins même si la scène n'est pas même assise, comme c'était le cas de l'Espagne, qui continuait de tirer encore de la vieille école Du Club des Poètes Violents ou de SFDK, entre les autres, dont ils sont sortis la grande partie des MCs qui triompheraient tout de suite en solitaire. Mauvaise Rodríguez a gagné le respect de tous avec le Luxe Ibérique où la production de Supernafamacho, de Jotamayúscula et R de Rhumba (seulement ‘Dans Ma Ville Il Fait le Romani‘) il fait une grande partie du travail de l'album, en apportant quelques bases très attractives dans le rythme sur lesquelles là apparaissait la Mauvaise Marie pour distribuer son phrasé particulier, “la cuisinière de tes meilleurs plats”. (Natxo)

Une chanson : ‘ J'ai un traitement‘ (youtube)

Les meilleurs débuts espagnols de la décennie

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Slipknot, vidéo de 'Snuff' : nommez-le maturité, nommez-le évolution...

2010-01-08T00:28:00.001-08:00

Corey Taylor, sans masque de par milieu mais très bien habillé, en poursuivant constamment une femme qui lui semble s'échapper entre les doigts, jusqu'à arriver à la fin inespérée du court. En voyant le vidéo que Slipknot nous ont présentés aujourd'hui pour ‘Snuff‘, il devient plus évident que jamais le fait que ne sont pas déjà ni par apparence les berreantes les gars qui sont sortis il y a 10 ans d'Iowa avec son début démolisseur sous le bras.

Une maturité, une évolution … appelez-le comme queráis, aimez-le ou détestez-le, mais il est évident qu'ils sont ennuyés de la pose qu'ils ont maintenu tout ce temps, et qu'ils cherchent d'aller un pas plus loin. Je continue de les préférer dans l'état sauvage, sans épurer, bien que je puisse accepter quand ils se mettent dans un plan baladista si le résultat est acceptable. ‘Snuff‘ n'est pas beaucoup moins le meilleur sujet lent qu'ils nous ont donné mais il a son laissez-passer, et la sécurité qui fera le bien comme je tire au sort single d'All Hope is Gone.

En revenant au vidéo, qui m'avait dévié un peu, je rappelle ce que mon collègue Víctor avançait déjà hier même après avoir présenté son tráiler : il le dirige, Shawn Crahan, plus connu à son avatar de Clown, dans une compagnie de P. R. Brown, et ils nous surprennent après avoir inclus entre les figurants Malcolm McDowell, acteur qui passait spécialement à la postérité par son interprétation inoubliable d'Alex dans L'orange Mécanique. Il m'a plu, mais s'il fait non beaucoup de temps ils me disent que Slipknot allaient présenter un vidéo-clip pareil, on l'aurait difficilement cru.

Un vidéo | AOL le Vidéo
Un endroit officiel | Slipknot

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage IV)

2010-01-07T18:15:00.001-08:00

Nous sommes sur le point d'entrer dans nos hauts postes. Nous avons laissé déjà derrière la première moitié de la liste et quelques choses restent claires (une votre chose décider si pour bien ou pour malheur), mais plusieurs restent inconnues. Qui est-ce qui sera entré entre les 20 meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (selon nous, un espace) ?

Cette décennie a aussi été celle du début de Melendi. Puisque bon, puisqu'il vaut, puisque je suis content. S'il consiste en ce que cette fois n'a pas fallu lui faire un montage et rien … Que lui et le ciel attendent assoyez-vous, un homme.

21. La Maison Bleue – Le son effervescent de La Maison Bleue (2000)

Il faut une créativité débordante et une grande culture musicale pour est inventé un univers comme La Maison Bleue. Guille Milkyway ou il l'a ou en réalité ce n'est qu'un robot programmé pour fabriquer le meilleur europop, infesté de petits détails, d'arrangements et de références à la culture populaire qui transforment ce projet en l'un des plus personnels de la dernière décennie dans notre pays.

Ses collègues de bande n'étaient que produit de son imagination prodigieuse, aussi comme les huit chansons qui apparaissent dans ce mini cd, malgré sa courte durée, que contient déjà des hymnes comme ‘Chewing-gum Cosmos‘ et ‘les Galettes‘ que les autres n'obtiendront pas dans tout son enregistrement. Mais surtout ‘Près de Shibuya‘, sans doute, l'une des chansons de la décennie et un manifeste de toute sa philosophie. (Un koala)

Une chanson : ‘ Près de Shibuya‘ (Youtube), une invitation parfaite à un nouveau monde, pour s'évader de tout ce qui nous entoure. J'espère vous voir là.

20. Francisco Nixon – Est parfait (2006)

Avec Australian Blonde dans une cale sèche, Fran Fernández a osé laisser passer avancez et se jeter en solitaire sous son surnom Nixon. Son début pour la Sieste a inclus les sujets qui pouvaient bien avoir été dans un disque des gijoneses ou dans l'une de La Costa Brava.

Elle est parfaite il nous a apporté une série de chansons d'un endurci romantique, un disque de pop tissé avec osiers classiques, capables d'être défendu par une guitare, bien qu'à la dernière heure au projet s'ajoutât son collègue Ricardo Vicente.

Les chansons sont différentes avec les majuscules qui existent ici : soyez, ‘Je me marierai quand je tomberai amoureux‘, "la Lune de miel en cachette ',' Nous errons dans les rues 'ou' les Drapeaux rouges ‘. Énorme. (Víctor)

Une chanson un : ‘ Élève ou un professeur‘ (youtube) 19. Tote King – Musique pour des malades (2003)

L'Hip-Hop en Espagne Manuel González Rodríguez a trouvé un nouveau nom à Séville à la fin de 90 appelé, le surnom Tote King, qui deviendrait en 2000 le MC principal de la scène, en battant à des noms comme Le Meswy, Juaninacka ou Frank-T dans une acceptation de la part du public et surtout, la critique, qui a toujours reconnu le sévillan comme l'un des plus créateurs.

Une musique Pour les Malades (2003, le SuperEgo) venait précédée d'une série de maxis et de la collaboration qu'ils avaient déjà démontrées que Tote King avait un talent, tant avec La Alta Escuela, où il a coïncidé avec Juaninacka, comme dans un grand album Ta Mère Est Un Phoque, avec son frère Shotta. Avant cela SFDK lui avait déjà donné l'occasion d'apporter des choeurs à ses rimes, à ce que Tote avait des amis et les meilleures relations pour que son disque début disposât de Falsalarma ('Esprit'), Frank-T (’1 contre 20 MC’s‘), Shotta et Juan Solo (’Sonnent les Alarmes‘), Spanish Fly (’Réseau Hot chili Kinkis‘) et Karvoh (’Rien de si Malade‘).

De cette façon le sévillan commençait une course de manière remarquable, en maintenant la grâce piquante et l'arrogance qu'une grande partie de l'Hip-Hop a et en apportant des rimes acides et bien entrelacées entre soi. (Natxo)

Une chanson : (Youtube) 'dévot' : la religion des cumulus.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitariste Des Sphères Invisibles et un vétéran musical folk asturien, a convaincu Nacho Vegas pour qu'il fût impliqué dans ce projet de récupérer tu chanteras traditionnels des Asturies et les passer par l'hachoir électrique du rock.

Lucas 15, nomme qu'il sort du chapitre 15, versículos 11-32 de l'évangéliste, qui fait une référence au párabola du fils prodigue, c'est aussi le titre d'un disque qui revendique le passé sans mépriser le présent.

Le résultat un chef-d'oeuvre avec cantares, certains bien connus par l'asturien d'à pied qui propre a fait les Vallées fertiles propres sont ‘Le sacaúntos d'Allariz‘ ou de ‘Teresina‘, les bornes d'un travail dans lequel Pereda fait un hommage au disparu Ígor Medio (Felpeyu) quand ont chanté ‘Les fayeos de mai’. (Víctor)

Une chanson : ‘ Le sacaúntos d'Allariz‘ (youtube) 17. anti – il antirisque (2009)

Onze ans sans entrer dans une étude. Plus d'une décennie a eu Tito Pintado nous sans chansons pour revenir avec un recueil de chansons de pop électronique sans de clairs référents. il antirisque, que Pop a édité la Fédération d'Univers, inclut des sujets antiques du gijonés comme de ‘Origami‘, de ‘les Séquences‘ ou ‘Les machines‘, mais ceux qui ressortent dans une première écoute sont autres.

Ce sont ‘Coeurs légendaires’, à un duo avec Teresa Iturrioz (Single) ‘Le mage’, ‘Lovers un rock’, ‘Choisis-moi’ et ‘Hollywood Babylone’, des exemples d'un pop succint électronique, sans à peine des arrangements, très simples et avec quelques coups un peu obscurs et énigmatiques.

Les lettres, enfin en castillan, n'essaient pas de compter une histoire elles ni sont autobiographiques mais on n'a pas de doute qu'ils soient assez au-dessus de celles que d'habitude nous prenons le petit déjeuner chaque jour; elles sont laconiques, intimes et pas tout à fait prétentieuses. (Víctor)

Un sujet : ‘ Des coeurs légendaires‘ (goear)

16. Josele le Santiago – Les Hirondelles Et cetera (2004)

Sans l'appui Des Ennemis, après sa dissolution en 2002, Josele le Santiago se trouvait libre pour donner libre cours à un nouveau son en vue du Jazz, le Swing et le bon Rock de lettres qui sont poèmes et qui prennent une forme chez un chanteur très vif qui transforme son jet de voix en meilleur de l'album.

Pour cela il dispose d'un collègue exceptionnel : Nacho Mastretta à la production, qui lui couvre de toute l'ornementation orchestrale que nous écoutons, entre de bonnes lignes de pianos, riffs des guitares par Pablo Novoa et le propre Santiago, un vent métal et jusqu'à un accordéon dans ‘une Sciure‘.

Des vers comme ceux-ci : “Une écoute : les morts disent que non. La rue crie que oui”. Le single vitaliste de ‘Ole Papá‘ ou les tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ et ‘l'Âne‘, pour enfin dire au mage : “Ne restons pas vous et moi … dans qu'il n'allait pas être de l'amour ?”. Un album de hauteur. (Natxo)

Une chanson : ‘ Sans le Pardon Dormez‘ (goear) : tant de lectures comme il s'aime.

Les meilleurs débuts espagnols de la décennie

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Tous les détails de la dispute entre Rage Against the Machine et The X Facteur

2010-01-07T12:09:00.001-08:00

Si vous suivez les moyens britanniques d'information musicale, vous serez au courant du raffut qui a été monté entre Rage Against the Machine et The X Facteur, qui est quelque chose de pareil à l'Opération Triunfo de ce pays. Tout a commencé comme l'action ponctuelle dans Facebook et Twitter d'une paire d'adeptes de la bande qui voulaient protester contre la forme de comprendre la musique dans le format préfabriqué qui transmet ce programme de télévision et l'industrie musicale de son pays, et on a fini par se convertir en toute une campagne dans laquelle même Tom Morello a été impliqué.

L'objectif consiste en ce que pendant la période de Noël, le ‘Killing in the mythique Igname’ publié comme simple en an 1992 déjà lointain, il devient le single le plus vendu au Royaume-Uni, j'obtiens que depuis quelques années il ait correspondu aux gagnants successifs de The X Facteur. Le rival à battre cette année est Joe McElderry avec une version de ‘The Climb‘, un sujet original de Miley Cirus (Hannah Montana pour les amis).

Je ne vais pas commencer à juger la valeur artistique des deux sujets affrontés parce que … bon, parce que je crois simplement que ce n'est pas nécessaire. Ce que je vais faire pour les intéressés est de réaliser une chronologie complète de tout l'acontencido dans cette rébellion contre l'usage de la musique comme un produit vulgaire, depuis ses commencements même aujourd'hui même :

Des principes de décembre : Jon et Tracy Morter se mettent en marche le groupe de Facebook et commencent à utiliser dans Twitter l'étiquette #ratm4xmas pour donner une voix à sa campagne, quel compte aussi avec un ramassage d'argent pour Shelter, une association d'aide aux défavorisés. Le 4 décembre, le groupe a déjà 45.000 utilisateurs enregistrés et la presse commence à parler de lui.

Le 10 décembre : L'un des promoteurs, Jon Morter, se prononce pour dire que sa campagne cherche à être un défi à Simon Cowell (le créateur de The X Facteur) et sa “machine musicale”. Trois jours manquent pour le commencement de la période de Noël de ventes, le moment dans lequel se rendra le coup de pistolet de sortie pour la dispute, et le groupe ou bien le compte avec 550.000 adeptes, y compris à des figures comme Johnny Rotten.

Le 10 décembre : Simon Cowell répond à la campagne qu'en assurant qu'il est elle est une “imbécile et une cynique”. Il reste clair qu'il n'est pas confortable avec la situation.

Le 12 décembre : Les maisons de paris, l'une des grandes passions des britanniques, entrent dans une scène. La victoire de ‘Killing in the Igname’ dans les listes de ventes passe de payer 100 à 1, quand a été seulement 3 à 1. Un jour manque pour que commence le jeu et dans Facebook il y a déjà 645.000 personnes souscrites.

Le 14 décembre : Un jour après que commence la période de Noël de ventes, ‘Killing in the Igname’ est en tête des ventes de singles dans iTunes, qui sert simplement comme orientation. ‘The Climb’ se situe dans le troisième poste, bien que McElderry n'ait pas encore été vainqueur proclamé de The X Facteur.

Le 14 décembre : Pendant quelques heures et d'une forme intermittente, la page de la campagne dans Facebook disparaît d'une forme mystérieuse, et Jon Morter se montre préoccupé pour les causes possibles. À cette date 20.000 livres ont été déjà recouvrées pour l'association Shelter.

Le 15 décembre : Joe McElderry est déjà gagnant de The X Facteur et on publie les premières données de ventes de la période de Noël, avec Rage Against the Machine à la tête. Cependant, ‘The Climb‘ n'a pas été encore publié dans un format physique.

Le 15 décembre : Tom Morello, le guitariste de Rage Against the Machine, entre dans une scène pour manifester son appui à la campagne au moyen de son compte dans Twitter. Simon Cowell assure de sa part que McElderry vaincra un jour avant de que son simple se met en vente dans un format physique.

Le 16 décembre : Un coup sur la table de Tom Morello, qui annonce qu'il donnera ses bénéfices par les ventes de ‘Killing in the Igname’ pendant la campagne de Noël à l'association Youth Music, qui cherche d'aider des jeunes hommes britanniques eus besoin au moyen des projets musicaux. De même, il jette un peu plus de bois de chauffage au feu en déclarant que “acheter ‘Killing in the Igname’ c'est comme voter contre The X Facteur”.

Le 16 décembre : Dans les maisons de paris, ‘Killing in the Igname’ est déjà la favorite pour la victoire. Joe McElderry le suit dans le deuxième poste des estimations, et Lady Gaga reste très loin dans le troisième avec ‘Bad Romance‘. Dans des ventes digitales, Rage Against the Machine surpassent The X Facteur par plus de 65.000 déchargements, et le groupe de Facebook disposent déjà de 800.000 membres.

Le 16 décembre : Joe McElderry assure n'avoir jamais entendu Rage Against the Machine, en démontrant qu'il pourra avoir une très bonne voix, mais des connaissances de l'histoire de la musique il parcourt quelque chose de juste. Possiblement ni sachez que la chanson qu'il surpasse en ventes a plus de dix-sept ans.

Le 17 décembre : Rage Against the Machine sont invités à toucher ‘Killing in the Igname’ en direct à BBC 5 live, mais les producteurs du programme décident d'interrompre brusquement l'émission au moment que Zack de la Rocha commence à crier cela de “Fuck you, I won’t do what you tell me”, fait de celui qu'après ils se sont excusés. Quoi est-ce qu'ils s'attendaient ? Est-ce qu'ils n'avaient pas entendu non plus avant le sujet ? Ici je vous laisse l'enregistrement du programme précité (YouTube) :

Le 17 décembre : ‘ The Climb’ recommence à être favorite pour les maisons de paris, bien que ‘Killing in the Igname’ suive 36.000 mille copies par devant dans les listes de ventes. Dave Grohl assure dans un entretien qu'il achètera aussi le sujet de Rage Against the Machine pendant cette semaine pour appuyer la campagne, et indique que la raison de tout cette dispute consiste en ce que les gens sont fatigués des programmes comme The X Facteur.

Le 18 décembre : Bien qu'il ait agi á côté de McElderry à un gala de The X Facteur, Paul McCartney il se montre en faveur de Rage Against the Machine et la campagne organisée, en assurant qu'il verrait amusant qu'ils gagneront.

Le 18 décembre : Selon les dernières données publiées, l'avantage de ‘Killing in the Igname’ a été réduit à peu moins de 9.000 copies. Pour être plus précieux, Rage Against the Machine sont premiers avec 306.115 ventes et McElderry les suit avec 297.192, donc tout pointe qui bientôt les surpassera. Des menthes j'écris ces lignes, le groupe de Facebook ont 879.227 adeptes.

Une voie | NME, Wikipedia

Il vote le meilleur de 2009 dans Hypersonique : des candidats Hard Rock

2010-01-07T05:49:00.001-08:00

Nous continuons d'avancer avec nos candidats pour les votes des meilleurs disques de 2009, en étant tour maintenant de présenter la liste de nommés pour Hard Rock. Comme vous verrez, non tous les groupes sélectionnés s'encastrent purement dans cette définition, mais en laissant à côté les tecnicismos, dans cette catégorie nous avons inclus ces albums qui " n'arrivent" pas à un métal, mais ils ne s'adaptent pas non plus avec les groupes de rock plus doux ou expérimental qui viendront après.

C'est la dispute éternelle des étiquettes musicales, mais il n'est pas ce, le moment de nous mettre à discuter de cela, mais dont vous vous jetez à voter pour nous aider à donner avec les meilleurs disques de cette année. Et c'est que: dans combien d'endroits vous offrent-ils l'occasion d'être si protagonistes à l'heure de façonner des listes musicales comme ici, dans Hypersonique ? Vous savez déjà que ce seront vos ponctuations exclusivement qui déterminent les résultats finals.

Rappelons que pour plus distraits que la forme, de participer, il est d'accéder à la page de produit de chaque album, lesquelles nous vous donnons à continución, et de compter comme pensez que chaque travail est mérité. Arrivé le temps de fermeture des votes, le disque qui a obtenu la ponctuation moyenne la plus haute, gagne. Ici les candidatures vont :

Wolfmother – Cosmic Egg Haz ici pour voter
Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures Haz click ici pour voter
Chickenfoot – Chickenfoot Haz click ici pour voter
Kiss – Sonic Boom Haz ici pour voter
Street Sweeper Social Club – Street Sweeper Social Club Haz ici pour voter
Pearl Jam – Backspacer Haz click ici pour voter
The Adicts – Life Goes On Haz click ici pour voter
Bury Me Deep – Nearly Down Haz ici pour voter
Heaven et Hell – The Devil You Know Haz ici pour voter

Living Colour – The Chair in the Doorway Haz click ici pour voter

Dans une semaine nous fermons les votes, ce qui vous donne du temps plus qu'en trop pour penser vos appuis et concours. Vous savez déjà que votre apport est indispensable, dès que vous ne le laissez pas passer.

Plus dans Hypersonique | Le meilleur de 2009

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage III)

2010-01-06T23:43:00.001-08:00

La troisième partie, nous entrons dans la moitié de la planche des meilleurs disques espagnols de début du XXIe siècle (que oui, que nous peu prenons du temps, c'est pourquoi il est plus facile de faire la liste).

Nous apportons des propositions du plus varié : depuis des noms connus par assez jusqu'à certains plus petits que, cependant, on mérite que nous mettions le foyer sur ceux-ci : nous ne sommes pas comme pour gaspiller le talent. Et un oeil, nous avons la première inclusion de l'hip-hop dans la liste, un bon moment pour rappeler que Ricky Rubio Porta a aussi débuté dans cette décennie … comme Tuenti. Sign of the Times que Prince dirait-il ?

32. Les Carradine – le Train Suspect de Vida (2007)

Dans la scène où les groupes sont seulement connus par sa mère, frères, fiancées, amis et peu plus, pas estila revenir par la pâte, plus que pas tout à fait parce qu'il n'y a pas de personne dans son jugement sain qu'il investit dans un groupe pour récupérer ses revenus multipliés par mille. Les Carradine sont revenus après six ans d'être séparé, bien que jusqu'à 2007 ils ne lancent pas ce Train Suspect de Vie (Strange Ones), un résumé de ce Punk de gauches que tant il manque par ici et qu'à ‘le Viêt-Nam Sentimental‘ ou dans ‘Le Nobel de la Pau‘ il a deux exemples parfaits.

Entre des éloges mérités à Billy Bragg, à l'un de ses héros, des sujets se glissent comme ‘Il Ne consiste pas En ce Que C'était Mod‘ et : ‘Quel Auteur interprète!‘, amusants et collants à coups d'une ironie. (Natxo)

Une chanson : ‘ Sonnez aux Smiths‘ (youtube), “et disent les enfants qui tournent 80 …”

31. Un ibon Errazkin – un Ibon Errazkin (2000)

Quand Lui Mans ont pris congé avec son F-I-N caché après les couvertures d'Aramburu nous avons perdu à l'un des groupes les plus singuliers que l'indie national de 90 a donnés. Les donostiarras semblaient être comme plusieurs, mais après ses chansons il y avait toujours quelque chose de différent et une faute de cela avait l'Ibon Errazkin, son guitariste et le compositeur.

Ce puzzle de styles qu'existait déjà dans plusieurs d'(apparemment) des chansons simples de Lui Mans a éclot dans le premier album en solitaire d'Errakin, 8 instruments qui piquaient ici et là (même il se permettait de voir déjà la passion par le reggae d'Ibon, jusqu'alors ignorée pour plusieurs) et qu'ont déconcertés tant dans que je jure que j'ai vu ce disque dans blogs de mp3 sur un rock progressif espagnol. (probertoj)

Une chanson : ‘ Un été dans la ville‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Sôber dissous dans sa cotte maximale de popularité, à Antonio Bernardini et à Jorge Escobedo une autre chose n'est pas venu à l'esprit, celui que s'allier à Morti, celui qui avait été chanteur de L'homme Fantastique Bêle plus, Dani Pérez, batterie de Saratoga, et Dani Criado, baissier de XXL.

Ensemble ils ont signé un début impressionnant, supérieur à celui que l'autre moitié de Sôber ont signé c'est-à-dire la Sève. Ici Skizoo ont clairement éloigné du sillage de ceux-là, plus que pas tout à fait par la voix versatile du chanteur, peut-être celui qui possède plus de registres dans le rock étatique.

Des sujets comme ‘Risque-toi‘, ‘Il faudra oublier‘ ou ‘Non tout est perdu‘ ce sont trois des meilleurs sujets de sa course. Je reste avec celui que je vous recommande. (Víctor)

Une chanson : ‘ Un renoncement au soleil‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Il est difficile à Xoel López de trouver derrière Not What You Had Thought, son premier disque. Au moins au Xoel qu'aujourd'hui nous connaissons et auquel quelques grands adeptes de son étape initiale, entre qui je m'inclus, nous avons fini par donner le dos, très à notre chagrin.

Il a commencé par chanter en anglais, beaucoup plus proche du britpop que du folklore de sa Galice natale et qu'au pop qui était fait dans notre pays avec le changement de siècle. En recourant au psicodelia, au son sixtie, la Motown, au magnétisme de l'organe Hammond et à toutes ces bandes britanniques qui une fois nous ont marqués, il a réussis à nous accrocher et que nous voyions dans lui le grand espoir indie, bien qu'aujourd'hui personne n'ose le reconnaître.

L'une blesse que chaque fois il se trouvait plus attiré par les grands néons de la commercialité qui sont apparus dans son chemin jusqu'au point de l'aveugler complètement. J'ai mes doutes s'il devrait ou non être passé au castillan, mais ce que je sai bien consiste en ce qu'il n'aurait jamais à avoir laissé le sitar. (Un koala)

Une chanson : ‘ Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – un Petit déjeuner Continental (2009)

Le succès de La Pointe un an avant leur a aplani le terrain aux Barcelonais Extraperlo, mais cela n'enlève pas qu'ils s'ajoutaient au courant des sons tropicaux ouvert sur le marché par Pablo Díaz-Reixa Díaz, ils prenaient du temps déjà à Barcelone en se permettant d'entendre et de plus avaient d'autres liens musicaux pour les Bas Coups ou Julio Bustamante qui ils marquaient la manière d'aborder ce nouveau Pop dans l'Espagne et avec la langue comme une valeur ajoutée.

Aux deux noms mentionnés les autres leur fusionnaient comme le Poison, Orange Juice et jusqu'à Fania All Stars, en générant un cocktail additif et dont à la première écoute l'un reste prendado de son son qui se passe d'une batterie pour situer une boîte de rythmes de fond, sous propre du P-funk, et la voix si personnelle de Borja Rosal.

Les chansons parlent par soi même et dans chaque écoute ils gagnent dans un crochet. Je continue de rester avec ‘des Fantômes‘ comme ma favorite, gráce à la ligne d'en bas avec celle qui se construit la mélodie, le phrasé et la lettre qui obtiennent un rythme additif. Mais il y a plus, ‘des Baigneurs‘, un hymne estival imparable ou ‘Cavalcade‘, où ce coup si personnel d'Extraperlo est vu. Un très grand début que nous attendons on acquiesce dans une seconde encore mieux. (Natxo)

Une chanson : ‘Des fantômes‘ (youtube) : la force du Funk et d'une bonne ligne de saxo.

27. Deneuve – L'amour vu dès l'air (2002)

Les Cordouans Deneuve n'ont pas eu de peur des critiques. Parce qu'il faut reconnaître que débuter avec un disque conceptuel sur l'amour donne prise à que plusieurs te regardent mal, surtout combien de plus d'indie soyez ton public, où des préjugés une cuirasse est faite.

L'amour vu dès l'air est une rare avis, comme presque toute la course de Deneuve : c'est pop selon la bible des Smiths où le dramatique a beaucoup d'importance, mais il ne ruine pas les chansons il les ni transforme en quelque chose de pompeux, accablant ou, pire, plaintif.

Le long de 15 chansons (moins de, quelques coupures servent d'une narration de comment une relation aimante naît, grandit et meurt assassinée par l'un de deux) Deneuve utilisent tout ce qu'ils ont envers une main pour être voisins et en même temps d'un drame élégant. Le football de ‘Saint Denis 3.0’ ou les festivals de musique avec fiancée font une partie de cette promenade le côté élégant et un peu un bouc de tout amour. (probertoj)

Une chanson : ‘ San Valentín‘ (youtube), parce qu'il est connu pas toujours dire les mots corrects dans le moment précis.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, leader de Cooper, a toujours défendu le format EP avant que le long album. Le terrain idéal pour son Pop de racines britanniques de 60 et avec le souvenir Mod dans chaque riff de guitare il a dans le petit format sa meilleure option, puisqu'il est difficile d'obtenir un travail de 10 ou plus de sujets avec la même fraîcheur dans ce son que dans 4 chansons.

De là à que son enregistrement est plein d'EPs entre lesquels détachent les premiers, comme Vertige (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) ou Oxydé (2004, Elefant), tous traités d'un Pop parfait, additif et en vue de The Who, The Kinks ou The Jam. Le passé musical dans Les Coups de flèche conditionne en grande partie le son de Cooper et bien que nous ne soyons pas déjà dans la scène de 80 en revivant le son Mod, quelque chose existe dans toutes les chansons.

Fonorama, publié en 2000 comme tout son enregistrement par Elefant Records, à qui nous devons que des projets comme celui-ci ont sa sortie, semble fait comme le single éternel, chaque coupure est un hymne Pop. Joyeux, mû et avec des refrains vitalistes. (Natxo)

Une chanson : ‘Un vertige‘ (youtube), “dans le miroir j'ai eu des doutes Envers Le regard d'être je”.

25. L'Exception – Goûte l'argot madrilène (2003)

Hip-hop depuis le Pain Béni. C'était la marque qui a frappé ce trio originaire d'un quartier périphérique de Madrid. Des gitans mais aussi des rappeurs, L'exception a signé un très brillant disque de début, avec quelques bases très crâneuses Du Dako Style et quelques lettres crachées par Le Langui et Gitan Antoine très ingénieuses.

Une dégustation argot madrilène est arrivée après un maxi, Dans ton chariot, paio! qui a passé presque inaperçu inclus pour ceux que nous sommes plus au perroquet. L'album nous apportait une fraîcheur et une ironie saine désarmée, absente jusqu'alors dans l'hip-hop étatique.

Des sujets comme ‘un Soulier orthopédique‘, un sujet autobiographique Du Langui, ‘Nous Bat‘, avec Antonio Carmona en secondant celui-ci, ou ‘les Maîtres jumeau‘ sont déjà indispensables dans son répertoire de direct. (Víctor)

Un sujet : ‘ Il entend compai‘ (youtube), la coupure la plus collante et amusante de tous.

24. Lidia Damunt – Dans l'île des cache-nez

Il y avait toujours quelque chose de primitif dans la chanson de Hello Cuca, mais le premier disque de Lidia Damunt a été en solitaire plus loin : il s'est proposé de transformer La Manche et les endroits de la Moindre Mer en désert de western qui pourrait être filmé par John Ford.

Avec le rock’n‘roll de 50 comme bande sonore et une narration qu'il parie par le réalisme magique le plus adroit, Lidia Damunt nous a découvert ce que nous savions déjà : que “La Vérité est un journal de la Murcie et plus rien” et qu'en Espagne nous pouvons aussi déplacer le folk d'autres lieux à notre propre idiosyncrasie, même bien que ce soit une zone de touristes et de déracinements. (probertoj)

Une chanson : ‘ Huit hippocampes‘ (goear), huit restent seulement dans la Moindre Mer.

23. Le Kiev quand Il neige – le Kiev Quand Il neige (2007)

Peut-être bref ayons à dire que le Kiev Quand Il neige c'est quelque chose de plus qu'une promesse souterraine du pop national. Mais le certain consiste en ce que dans son début, dans lequel ils compilaient des sujets perdus pendant beaucoup d'années de passage maquetera, il y avait déjà assez plus que des promesses (qui ne servent de rien).

Pour a accroché le pop des années 60 avec le dreampop avec quelques gouttes de douce lenteur à la Low, au Kiev Quand la Neige c'était pendant de temps l'occasion perdue de toute la discographique indies connues de notre pays. C'est pourquoi il est si important, le travail des plus petits timbres, comme AAR : parce qu'ils ne ferment jamais les oreilles ils ni arrêtent de donner le fer - blanc jusqu'à ce que ses groupes favoris publient enfin un disque. (probertoj)

Une chanson : ‘Un assistant‘, (goear) : peut-on faire un hymne aux échecs estudiantins ?

22. Fernando Alfaro et Les Aliénistes – Carnevisión (2007)
Un contrat indéfini faudrait faire Fernando Alfaro de par la vie qui lui permet de vivre dans sa station-service, où il peut récréer son monde personnel, avec ses filias et des phobies, avec son sexe et religion, avec sa perversion et sa chaleur, et qui publie de temps en temps un nouveau matériel inédit pour la jouissance de ses fans, que nous sommes plusieurs.

Pour moi, c'est l'un des meilleurs paroliers que nous avons eu jusqu'à présent en Espagne, à la hauteur de Carlos Berlanga. Un bâtard a séparé en 2005, après 10 ans dans un actif, plus que presque six de Surfin’ les Bêtes. Seulement un an après, en 2006 Alfaro joint ses Aliénistes, de vieilles connaissances de projets précédents et jusqu'à des parents, comme Isabelle León, sa femme. L'habitant d'Albacète revenait en 2007, sous un petit projet, Les Nains Gigantesques, et avec un nouveau travail, Carnevisión.

Douze sujets qu'ils apportaient de nouveau à Alfaro, bien que non au même qui nous a captivé avec l'insurpassable Les Quotidiens de Pétrole (2001, Virgin), l'autre distinct que conservait son phrasé, ses montées et baisses dans les mélodies et surtout, au compositeur des lettres les plus particulières. (Natxo)

Une chanson : ‘ Il reste Expulsé de l'Espèce humaine‘ (goear), Alfaro et sa vision "positive" du monde.

Les meilleurs débuts espagnols de la décennie

Il partage I

Il partage II

John Frusciante confirme qu'il est en dehors du Réseau Hot Chili Peppers depuis un an

2010-01-06T17:33:00.001-08:00

Le lièvre sautait il y a quelques jours quand quelques moyens britanniques d'information ont commencé à spéculer sur le fait que John Frusciante pourrait avoir laissé le Réseau Hot Chili Peppers dans la deuxième fois, en étant générées une vague de rumeurs qu'Internet a rapidement parcourues. Enfin, c'avait été le propre Frusciante qui a décidé de mettre un point et une fin aux doutes en confirmant depuis sa page Web qui n'est pas déjà dans les files de bande californienne.

Et pas seulement cela, mais le guitariste nous surprend en assurant qu'il est en dehors de l'équipe depuis à peu près un an, quand ils se trouvaient encore dans l'état d'hiatus. Il lui écarte cela c'est pourquoi de toute participation dans le nouveau disque de la bande, dont l'arrivée est prévue le long de 2010. J'extrais une partie de son communiqué, bien que la vérité consiste en ce qu'il vaut la peine de le lire au complet dans son web officiel :

“J'aime réellement à la bande et à ce que nous avons fait. Je comprends et j'évalue ce que mon travail signifie avec ceux-ci pour tant de gens, mais j'ai à suivre mes intérêts. Pour moi, l'art n'a jamais eu rien à voir avec le sens du devoir. C'est quelque chose que je fais parce qu'il me semble amusant, émouvant et intéressant.”

Maintenant c'est une question de chacun évaluer si cette décision est pour bien ou pour malheur. Si vous me demandez, je vous dirai qu'il eût préféré que le guitariste continuât d'apporter son grand talent au Réseau Hot Chili Peppers, mais sans laisser de côté sa course excellente en solitaire. Cependant, il a décidé de se concentrer sur la deuxième voie et il ne me semble pas non plus mal, parce que je crois sincèrement que ce qu'il a fait par son compte est dernièrement au-dessus de ce qu'il a lancé á côté d'Anthony Kiedis et compagnie dans quelques années.

Enfin déjà, reste savoir qui sera le remplacement de Frusciante dans la bande, et s'il sera si influent comme dans son moment ce l'était Dave Navarro, quelque chose que tous savons déjà comment il a fini. Les rumeurs pointent Josh Klinghoffer, un guitariste qui jusqu'à la date a démontré avoir une technique suffisante pour tourner ou pour graver á côté des grands groupes, mais que très peu a dits dans le terrain créateur.

Une voie | John Frusciante

Dominique À - La Musique : un recueil sublime

2010-01-06T11:05:00.001-08:00

Dominique À ne nous a jamais échoué et elle ne l'a pas fait avec La Musique, qui presque à la dernière heure s'est mise à grossir la distribution de disques de ma liste des meilleures de l'année. Une pitié que la copie promo qu'il a envoyé les bons gens de Green UFOS n'incluent pas le disque extra La Matière, encore douze sujets que j'ai écoutés dans l'une web et ils me semblent si bons comme ceux du disque officiel. Si je le trouve ce week-end à Madrid je me l'achète.

Un souvenir que ma première connexion a été avec celui de Provins dans le Festival International de Benicàssim; c'était 1996 et il a agi à une rare heure, comme à 7 heures de l'après-midi sous le soleil infernal et dans une petite scène. Dominique À s'est plantée dans la scène avec un pantalon noir et un pôle a créé qu'un gris et une guitare à une main a dit salut et a commencé à toucher les sujets Du memóire neuve (Lithium, 1995).

Depuis ce temps-là je ne me suis pas perdu ni l'un de ses disques. Et cela l'a gravé dans un cas et bien qu'il sonne comme un canon est oui un disque domestique par tout l'attirail de synthétiseurs, de bases, boîtes de rythmes, proTools et autres ustensiles qu'il a utilisés à la chaleur du foyer.

C'est un recueil de poésies lyriques immense qui nous a remis, un recueil sublime dans celle qu'à peine il y a des batteries mais qui dans les directs qui fait le mois suivant en Espagne gagneront dans un émoussage. ‘Inmortels’ (YouTube) est le premier simple de cet album qui est sorti en France il y a mois et peut-être le meilleur sujet de Dominique À dans des années.

La voix trufada de reverb, l'émotion presque à fleur d'une peau transmise par le chanteur te noquea déjà depuis le principe; et après ‘Nanortalik‘ arrive, intense, enivrante et sublime et il te laisse déjà KO. Le deuxième single est ‘Jusqu'à ce que le corps résiste’ (YouTube), un folk achansonado avec refrain en castillan qui ne semble pas postiche.

Est-ce qu'Impactantes sont les atmosphères lunaires de ‘Qui-es-tu ?’, ce clavier synth-pop Du musique, qui sente à un hymne atemporal, l'obsession pierreuse de ‘Je suis je suis parti avec toi’. Et l'approche m'enchante minimal de ‘Lui bruit blanc de l’eté’. Même l'emphase de ‘Donne étendues’ il est désarmé. Et il revient à son provoque du chanson dans ‘La fin d’un épluche’ pour remetar un set spectaculaire.

Un endroit officiel | Dominique A

Jimmy Page parle de ses plans musicaux pour 2010

2010-01-06T04:51:00.001-08:00

Si Led Zeppelin n'ont pas recommencé à se réunir vrai pendant l'actuel siècle, il n'a pas été faute des envies de certains de ses survivants. Il est connu bien que Jimmy Page se trouvait dans en face d'une faveur du retour, mais le manque d'accord ne l'a pas fait possible (parfois je pense que pour bien et les autres que pour malheur, comme je me suis coincé), donc le guitariste légendaire britannique aura à se contenter à continuer de fortifier sa course en solitaire.

Et selon quelques déclarations, il semble à Sky News que pendant 2010 que nous sommes sur le point de commencer Page il donnera libre cours à ses angoisses pour créer une nouvelle musique. Bien que ses mots ne soient pas concluants, nous pouvons comprendre qu'entre ses intentions pour une nouvelle année ils sont une tournée de concerts et même il peut qu'un nouveau disque :

“Pour l'année suivante j'ai l'intention de toucher une musique vive et de la créer … : La manifester! Je l'ai là, j'ai à la musique en attendant. C'est quelque chose qu'il y a un réaliser. Dès que c'est ce que je vais faire.”

Comme vous pouvez voir, Page se corrige quand il dit qu'il prévoit se mettre à travailler dans de nouveaux sujets. Une étourderie simple, ou une déclaration d'intentions ? Cela dit, il divague plus qu'une autre chose, mais dans tout cas nous pouvons espérer qu'il se met à travailler prochainement. Aurons-nous nouveau son disque en solitaire avant que l'année prochaine ne finisse ? Puisque nous ne pouvons pas dire cela, mais dans tout cas, savoir qu'un caractère pareil prévoit, se maintenir actif est toujours une grande nouvelle.

Pour finir, ici je vous laisse le vidéo où vous pourrez voir les déclarations complètes de ce guitariste indispensable, un impair inclus, ainsi que quelques scènes d'It Might Get Loud, le film documentaire dirigé par Davis Guggenheim où il partage un rôle principal avec Jack White y The Edge.

Une voie | Sky News

Le Kiev Quand Il neige - Tous Les Gestes : la beauté du simple dans le Pop

2010-01-05T22:37:00.001-08:00

Le deuxième album du Kiev Quand Il neige, Tous Les Gestes (2009, AA le Records), c'était le disque national que j'ai plus reproduit dans les derniers mois et de qui je suis resté prendado aussitôt que j'ai commencé à l'écouter, gráce à la manière avec laquelle le groupe de Huesca aborde ses chansons.

C'est un Pop tranquille, qui dans un moment donné semble qu'il va casser. C'est le Pop réservé pour tout jour, pour un voyage avec la voiture en dehors de la ville et en parcourant des villages avec de grands hectares de champ vert à chaque côté de la route étroite.

Le Kiev Quand Il neige – Sors (Vimeo)

Il a quelque chose comme enchanteur, apparemment simple, avec les mélodies qui disposent d'une batterie avec aíres propres du Jazz (‘L'haie Divise’), une guitare acoustique propre avec des arpèges nus et très doux (des 'Bandes'), le souvenir de Low et du Lo-Fi ('Procédé), le son que rappelle au meilleur Refree (‘Une Dénivellation’), les choeurs et les voix calmées qui donnent une vie à de beaux sujets (‘La Charge’), le bon pincement d'une guitare appuyée par un saxo la teneur (Justo Bagüeste) qui semble pleurer chez ‘un Pauvre Chef’, aussi comme la lettre. En plus du temps lent avec lequel s'initie le chemin à ‘un Bord‘.

Tout pour achever le voyage figuré avec ‘un Congrès‘, où même propres le Kiev Quand Il neige ce sont ceux qui nous proposent la route par laquelle se déplacer en rythme à sa musique.

Tous Les Gestes est un très beau disque, dont ils sont méritants d'être établis à les écouter avec attention et sans faire plus rien (oui, il est possible). Seulement le plaisir de la musique telle quelle, le plaisir d'un Pop composé par Antxon, Carlos et Javier, ceux qui l'ont gravé à la Huesca entre décembre 2008 et avril 2009. Tout mot reste court pour ce si grand saut de son premier album un homonyme (dans le poste 23 des meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle) nous avons à ce bijou. Merci aussi à AA les Records pour faire cette écoute possible.

MySpace | le Kiev Quand Il neige
Plus dans Hypersonique | le Kiev Quand Il neige

Rammstein le deuxième chef d'affiche pour le Bilbao BBK Live 2010

2010-01-05T11:09:00.001-08:00

Il semble que la cinquième édition du Bilbao BBK Live vient fort et à Pearl Jam fusionne maintenant la confirmation de Rammstein comme le deuxième chef d'affiche, qui présenteront son dernier disque Liebe ist für alle il donne comme ils ont déjà fait dans son dernier concert dans la même ville il y a un mois.

Déjà seulement il reste à savoir qui sera en tête de l'affiche du troisième jour de festival, je parie par Muse, hein, tranquilles c'est seulement une prémonition mais il ne serait pas mal : non ? Au moins il continuerait de confirmer la tendance que Last Tour a de tirer des bandes qui dans un moment ont déjà passé par un de ses festivals : si Kiss ont été dans le Kobetasonik maintenant ils passent à l'Azkena et nous apportons de là à Pearl Jam pour le BBK Live. Oui, Muse ont aussi été au Bilbao dans sa tournée précédente et pour le moment je crois qu'ils ont ces dates comme libres dès qu'il y a encore des possibilités.

Le festival aura lieu du 8 juillet au 10 juillet dans Kobetamendi et aujourd'hui même se met en vente une offre spéciale, qui durera jusqu'au 25 janvier, grâce à qui tu peux te faire avec un bon pour les trois jours par 95 euros. Attendons-nous le troisième ou l'achetons-nous déjà ?

Une voie | Last Tour International
Un web Officiel | le Bilbao BBK Live

Slipknot laissent voir le fragment de film de 'Snuff'

2010-01-05T04:50:00.001-08:00

Il débute demain un vendredi 18 décembre mais nous avons déjà une avance du court que Shawn Crahan, plus connu comme Clown, a réalisé avec P. R. Brown du sujet ‘Snuff‘, y compris dans le quatrième album de Slipknot, All Hope Is Gone.

Il est étranger écouter à encapuchonnés à un rythme si lent mais le film promet. Vous pourrez voir aux États-Unis dans AOL Music et en Europe à travers de Spinner. Comme curiosité, il faut mentionner qu'Ashley Laurence, connaissance par son papier un protagoniste dans Hellraiser, qui a accompagné du groupe le passé Halloween dans le Fangoria’s Trinity Of Terrors de Las Vegas, est le visage connu. Plus bas vous pouvez voir la version qu'ils ont rendue Snuff (YouTube) dans le programme de Jimmy Kimmel.

L'All Hope discutable Is Gone est entré directement d'une sortie dans numéro 1 de la liste de 200 albums de Billboard et il a vendu 856.000 copies aux États-Unis, loin des deux millions qui ont facturé de son début de titre un homonyme.

Celui-ci un album a été reédité en septembre, y compris, en plus du disque original, donnons, remixes, des visages B et autre matériel poursuivi par les fans, et d'un pourboire le documentaire of the (sic) : Your Nightmares, Our Dreams, un recueil de prises en direct et backstage de sa tournée mondiale, d'un concert inédit, de vidéo musical et d'autres surprises.

Une voie | Blabbermouth
Un vidéo | YouTube

Il vote le meilleur de 2009 dans Hypersonique : des candidats Metal

2010-01-04T22:41:00.001-08:00

Ces jours se font beaucoup de listes, mais dans Hypersonique, cette année, nous voulons que vous soyez vous qui vous analysez lesquels sont les meilleurs disques de l'année dans chaque style dont par ici ils sont habituels.

C'est pourquoi, et en profitant qu'il y a longtemps nous présentons pour la première fois nos pages de disques et de groupes, nous allons utiliser un système de vote qui nous permet d'être transparent et d'avoir combien de plus d'options meilleur.

Chaque jour nous vous proposerons quelques catégories pour voter les candidats. Pendant une semaine, vous aurez à seulement accéder à la page de chacun d'eux (nous vous le mettrons facile : nous laisserons le lien à côté) et vous pourrez ponctuer dès 1 10 à chaque disque. Celui qui sort la ponctuation moyenne la plus haute, gagne.

Il est facile et transparent. Vous pouvez voter pour faire mal, si certains des candidats vous semblent peu méritants de la récompense. Mais, en tout cas, la décision finale est la votre. Nous commençons avec la section dure du blog :

Mastodon – Crack the Skye Haz click ici pour voter
Alice in Chains – Black Gives Way to Blue. Clique ici pour voter
Isis – Wavering Radiant. Clique ici pour voter
Dream Theater – Black Clouds et Silver Linings. Clique ici pour voter
Rammstein – Liebe Ist Für Alle Da. Clique ici pour voter
Marilyn Manson – The High End of Low. Clique ici pour voter
OM – God is Good. Clique ici pour voter
Une sépulture – A-Lex. Clique ici pour voter
Cannibal Corpse – Evisceration Plague. Clique ici pour voter
Sun O))) – Monoliths et Dimensions. Clique ici pour voter

Arch Enemy – The Root of All Evil. Clique ici pour voter

Heaven et Hell annoncés comme premier nom du Sonisphere 2010

2010-01-04T16:37:00.001-08:00

Il était temps déjà! Après quelques jours en supportant l'envida de voir comment l'organisation du Sonisphere se consacrait à annoncer cartelazos d'un infarctus dans d'autres pays tandis que matenía le silence autour de l'édition espagnole, est arrivé le moment de commencer à mettre les lettres sur la table. Et quelles lettres!

Vous le voyez déjà, le premier groupe brutal qui s'est confirmé pour le rendez-vous espagnol est Heaven et Hell, le nom que Tony Iommi a décidé de mettre à ce projet pour le distinguer de Black Sabbath, bien que tous ses membres se sont mis en formation dans la bande mythique. Cette nouvelle nous arrive peu de temps après on annoncera que le chanteur Ronnie James Dio a été diagnostiqué d'un cancer stomachique, auquel il vainc avec toutes celles de la loi. Quelle autre chose pouvait-on attendre de monsieur semblable de l'Averno ?

Donc, l'affiche du Sonisphere 2010 commence à prendre une forme avec le clair et difficile objectif de surpasser à l'édition de l'année passée. Rappelons que pour d'autres pays ont déjà fait de la publicité des noms du calibre d'Iron Maiden, de Metallica, de Slayer, d'Iggy and the Stooges ou de Megadeth, et une sécurité qu'un d'eux nous visite aussi. Amoureux au son le plus dur, ne cherchez pas de plan pour le 10 juillet suivant, parce que cela promet.

Une voie | Blabbermouth
Un endroit officiel | Heaven et Hell

Le nouveau disque de Deftones arrivera en avril, malgré tout

2010-01-04T10:26:00.001-08:00

Celui de Deftones est l'un des meilleurs exemples de que dans cette vie l'un ne peut pas vendre à crédit des plans qu'il a des tracés, parce que quand tu le t'attends moins vient un coup qui change tout. Quand les choses semblaient marcher très bien dans le processus de création d'Eros, qui devait être son sixième album d'étude, il est arrivé, l'accident malheureux de Chi Cheng qui a jeté tout à la touchette.

Un an après, le baissier californien suit dans un coma, et le reste de bande a spécialement été pointé sur des travaux de récolte d'argent pour financer son traitement. Au milieu d'une situation si désagréable, Eros est resté retardé par un temps indéfini, et dans son lieu ils ont commencé à travailler dans un autre album de titre inconnu, mais dont la date de lancement a été déjà confirmée : Le 27 avril.

Comme un remplacement de Cheng sera Sergio Vega, qui était baissier de Quicksand, et dans la production nous avons tout un expert en ce terrain comme c'est Nick Raskulinecz. Qui entre les prétentions du groupe était le fait de revenir à son son original, le plus enragé et puissant, était quelque chose que nous savions déjà; sur cela, le chanteur Chino Moreno apporte un peu de nouvelle information :

“Quand il sera formé votre cerveau va faire une poussière, mais le meilleur de tout consiste en ce qu'il sonne massif. Il a notre son dans la base, mais encore une fois il est différent au reste de nos disques. Nous savons que nous avons un album brutal et de que nous sommes complètement orgueilleux. Vous comprendrez la raison quand vous l'entendrez.”

Le meilleur du sujet consiste en ce qu'il ne manque pas réellement tant pour l'entendre, puisque dans peu plus de quatre mois nous l'avons dans la rue et je dis qu'une avance tombera par le chemin. Il vaut que quand un groupe commence avec les promesses de revenir aux vieux temps, s'allume chez notre chef une petite alarme, c'est inévitable, mais encore avec tout j'ai beaucoup de foi dans ce que Deftones peuvent avoir entre des mains. Ah! Et pour voir s'il tombe une date par notre pays dans la tournée qu'ils commenceront en février.

Une voie | le Métal Hammer
Un endroit officiel | Deftones

La Pièce Rouge ils publieront en février Universel, son septième album d'étude

2010-01-04T04:11:00.001-08:00

La Pièce Rouge ils tournent avec un nouvel album au marché sous le titre, Universel qui sera publié le 22 février 2010 encore une fois par la discographique madrilène Mushroom Pillow, avec qui ils mènent depuis les Nouveaux Temps (2005), l'un des points d'une inflexion dans la course des valenciens.

Universel, il sera, le septième album d'étude de la bande et sera le premier qui a attendu plus de deux ans dans sortir à la rue, puisqu'ils avaient gardé depuis ses commencements, à l'exception du deuxième, deux ans de marge entre un disque et un disque.

La Pièce Rouge – Ma pièce (YouTube)

Depuis la feuille promotionnelle du timbre on lit qu'ils ont tourné La Pièce Rouge aux classiques, il paraît comme s'ils auraient récupéré sa première époque, où ils sonnent encore ‘Ma Pièce’ ou 'Chronique' comme les singles les plus représentatifs, mais à son tour ayant appris une manière d'aborder le Pop extraite de ses dernières aventures.

Il aura tourné LHR à signer un disque comme Long métrage (1999, les Enregistrements dans la Mer); pour moi son meilleur travail, á côté des Nouveaux Temps ? Ou d'un autre côté nous de nouvelles surprises procureront-elles ? Le groupe se trouve dans un bon moment donc on peut lire dans le blog qu'ils écrivent dans RTVE, et où nous apprenons aussi, entre d'autres choses, qu'Universel il sortira en plus d'en CD, dans un vinyle.

Le single et le premier vidéo-clip sera : ‘ Je vais te Faire me Rappeler‘. J'attends avec envies une autre tournée de LHR, chaque fois que je les ai vus en direct ils ont fait un grand concert.

Tracklist :

Je vais te faire me rappeler
La nuit il recommence à s'allumer
Vers la lumière
Younger
Quelque chose nous passe
Un février
Des morts vivants
De tristes boîtes
Des jours de vin et de roses
Une nouvelle occasion
Tu ne devrais pas

Un endroit Officiel | La Pièce Rouge

Transatlantic annoncent deux concerts en Espagne pour mai

2010-01-03T22:06:00.001-08:00

Tout projet musical dans lequel Mike Portnoy met les barbes le, elle mérite toujours, toute l'attention de tout bon amant du son progressif, et Transatlantic ne sont pas beaucoup moins une exception. Le supergroupe, où la batteuse de Dream Theater partage une affiche avec caractères de la taille de Neal Morse (ex-Spock's Beard), Pete Trewavas (Marillion) et Roine Stolt (The Flower Kings), a lancé l'octobre passé The Whirlwind, un disque dans lequel ils recommencent à être à un très bon niveau.

L'année suivante, les, en plus de continuer d'écouter commodément dans les haut-parleurs de notre équipe, nous aurons aussi l'occasion de les voir en frappant en direct à notre pays, puisqu'ils ont confirmé deux dates dans sa tournée An Evening With Transatlantic Whirld Tour 2010. Les rendez-vous que nous aurons avec ces maîtres du bon rock sont les suivantes :

Le 13 mai : Madrid (la Salle Macumba)

Le 14 mai : Barcelone (la Salle Razzmatazz 2)

Les recettes ne sont pas encore à la vente, ils ni ont de prix confirmé, mais oui je peux vous dire qu'arrivé le moment ils sortiront à travers le réseau de Ticketmaster. Comme il arrive toujours à ceux qui ces deux villes nous attrapent loin, c'est une peine que plus de points ne se sont pas décidés à marquer dans notre territoire, parce que si nous pouvons certifier quelque chose à la teneur des travaux en direct que Transatlantic ont publiés, il consiste en ce que la scène leur donne la mer de bien.

Un endroit officiel | Transatlantic

Top Hypersonique : Étiez-vous oubliés d'Arctic Monkeys ? Un mauvais fait

2010-01-03T15:57:00.001-08:00

Après avoir passé quelques semaines en faisant une ronde entre les postes moyens et hauts de notre planche, Arctic Monkeys récupèrent le leadership du Top Hipersónico, de l'honneur dont ils ont déjà joui pendant quelques éditions consécutives de la liste. Ils le font en envoyant les bons de Vampire Weekend jusqu'à la cinquième marche (dure peu la joie dans la maison du pauvre, il est connu déjà), et en surpassant par un seul vote de différence The xx, condamné à être quelques segundones éternels.

Par dessous nous détachons la récupération de Them Crooked Vultures, qui est beaucoup tombé dans le top précédent mais ils tournent cette semaine avec des forces renouvelées, et d'autres récupérations plus petites comme celles de Delorean ou de Julian Casablancas. Entre les plus fortes chutes nous avons celles de Hot Chip et de non Age, qui restent en dehors de la coupure après ne pas avoir obtenu des votes suffisants pour suivre avec nous.

Ils sont aussi tombés dans cette occasion Isis (est-ce qu'il faudra attendre qu'ils disparaissent pour qu'ils reçoivent la grande reconnaissance qui est méritée ?), DJ Hell et Jónsi, la proposition en solitaire du leader de Sigur Rós, qui ne semble pas avoir convaincu beaucoup le personnel. Avec d'autres montées et baisses d'envergure plus petite, notre sélection de vingt chansons pour cette troisième semaine de décembre reste ainsi :

Le tour maintenant de réviser ces cinq chansons qui viennent accompagnées d'un “N”, en indiquant qu'ils arrivent comme nouveautés. Encore une fois la variété est servie, en fréquentant proposées extrêmement connues d'autres découvertes plus inhabituelles, et pourquoi non quelque raison pour jeter quelques rires. Nous commençons dans cette occasion avec Massive Attack et ‘Paradise Circus‘ (YouTube), qui comme première avance de son retour n'est pas mal.

Nous suivons avec l'électronique dans notre proposition suivante, bien qu'en changeant le trip hop de ceux du Bristol pour le dubstep de Shackleton. De son EP intitulé PERL76 nous apportons les hipnotizantes rythmes de ‘Mountains Of Ashes’ (YouTube) :

Nous laissons les synthétiseurs et nous regardons aux guitares, bien qu'aux unes qui ont dû arrêter de rêver peut-être il y a longtemps : celles de Billy Corgan et ses "nouveaux" Smashing Pumpkins. Vous saurez déjà qu'ils ont un nouveau disque dans un chemin, et il y a quelques jours cette première chanson a été publiée intitulée ‘À Song for au Son’ (YouTube), duquel je reconnais que je n'ai pas parlé avant par une paresse pure. Pour que vous ne pensiez pas que nous sommes oubliés de ceux-ci, nous la mettons au top :

Nous montons le regard en direction de nos voisins français, pour voir ce qui existe de nouveau dans l'oeuvre de Dominique À, qu'il tourne cette année avec Lui Musique. Comme une pièce détachée de l'album nous vous apportons ‘Immortels‘ (YouTube) :

Et pour finir, la dose promise d'humeur. Il n'y a pas dans cette occasion fringante risquée de par milieu si Cap de Cul réussit à être à la tête de notre top (il pourrait avoir été très amusant, maintenant que je le pense). Qui est-ce qui se cache derrière un nom si curieux, et une image encore plus particulière ? Sommes-nous devant la naissance d'une nouvelle vague musicale dans notre pays ? S'il est ainsi, j'aimerais m'inscrire tant d'avoir inventé l'étiquette : Un Cül-métal. Là je le laisse.

Quelles sont tes favorites de la troisième semaine de décembre ? (surveys)

Le nouveau disque de Delorean s'appellera Sous-hissage et sortira en mars

2010-01-03T09:49:00.001-08:00

Après le vol qui a été monté à partir d'Ayrton Senna, son dernier EP, et avec la pression d'avoir à la presse musicale internationale à l'expectative, à Pitchfork ils les sont rentrés par un bon oeil et nous savons déjà ce que cela signifie (pour le moment ont placé ‘Seasun‘ dans le poste 22 de ses meilleures chansons de 2009), Delorean ont calmement préféré prendre les choses et retarder le lancement de son proche disque jusqu'au 15 mars.

Il portera par titre le Sous-hissage, qui est le nom de la petite population navarraise dans laquelle Hans Krüger compte avec les études le Montreal, où pendant un mois et demi ils ont gravé le disque l'été passé. Et ils le présenteront pour la première fois les EU et au Canada où ils ont déjà une tournée avec presque une vingtaine de dates pendant le même mars.

Il nous touche résister quelques mois pour découvrir l'un des disques les plus espérés, avec lequel ceux de Zarautz peuvent donner un triple saut mortel. Mais avant, et si tu t'enhardis à venir à passer la Nuit de la Saint-Sylvestre au Bilbao, tu auras l'occasion de donner la bienvenue par an avec ceux-ci dans le premier concert de l'année qui donneront dans le Kafe Antzokia. Et après une fête Répand: cherchais-tu un cotillon ?

Une voie | JNSP

Bunbury éditera Les conséquences le 16 janvier

2010-01-03T03:41:00.001-08:00

Il s'attendait pour octobre mais enfin EMI et Bunbury ont annoncé la date de publication Des conséquences. Ce sera le 16 février mais vers le milieu d'un janvier nous écouterons déjà son nouveau simple, ‘En face D'un front’, une version de Jeanette, et nous verrons son vidéo-clip dirigé par J. A. Bayonne (L'orphelinat et un directeur de vidéo de Camela).

Bunbury a annoncé au milieu du remous de la tournée de Hellville de Luxe que bientôt il y aurait un nouveau disque, son sixième largue une durée, un album qu'il a gravé en avril et mai á côté des musiciens qui l'accompagnaient dernièrement.

Le zaragozano a dit de lui que “c'est le disque le plus obscur, profond et ‘le down temps’ que j'ai gravé dans ma vie”, bien qu'alliez vous savoir ce que l'artiste comprend alors.

Il est connu aussi qu'il a accompagné Bunbury dans le single Regardez le Hissage, artistiquement Tulsa, dont s'attend aussi le deuxième album, une poursuite de tu m'as Seulement frôlé.

Bunbury a produit l'album, que sortira dans un format un vinyle, un CD et un déchargement digital, et dans lui selon sa compagnie il y a “une plus grande présence de l'acoustique en face de l'électrique”, il le nomme un “disque de chambre”, puisqu'il y a une section de corde en accompagnant à sa bande.

Les Conséquences Tour 2010-11 il commencera en avril aux États-Unis et le listing de sujets est celui qui suit :

1. Les conséquences
2. Elle m'a dit que non
3. Le boxeur
4. En face d'un front
5. Le 21 octobre
6. Ce qui t'a plus plu de moi
7. Les habitants
8. Il est temps de parler
9. De tout le monde

10. Jamais on ne convainc personne tout à fait de rien

Un endroit officiel | Bunbury

Blues Destiny Records demande Rapidshare, Microsoft et Google

2010-01-02T21:37:00.001-08:00

Hier nous lisions dans Internet qu'une compagnie nord-américaine de disques, Blues Destiny Records, avait demandé Rapidshare, Microsoft et Google. Il va, le rire qui m'a donné après l'avoir lu dans l'un des journaux de ma terre et j'ai ri à gorge déployée encore plus quand j'ai vu le catalogue qu'ils avaient.

Plus bas je vous laisse une paire de couvertures de travaux qu'ils ont publiés, avec tous mes respects pour les artistes, et vous me comprendrez. Pourquoi Rapidshare et non Megaupload, Badongo ou Deposit Files ? Pourquoi sont-ils leaders ? Est-ce qu'ils ne se sont pas rendus compte qu'à ce champ d'Internet des portes lui ne peuvent pas se mettre ?

Je ne sais pas qu'il dira le tribunal de la Floride devant lequel ils ont interposé la plainte pour “faire je négocie systématiquement à travers d'Internet, mais toute personne exacte l'aurait pensé avant de faire cette barbarie. Ou ce qu'ils cherchaient était notoriété, créer un bruit ?

Qui ont sollicité que Rapidshare, et d'un rebond Microsoft et Google qu'offrent des liens directs de déchargements de fichiers annulent son activité il est d'une histoire drôle. Tous comprenons que Plaintiff, propriétaire de ce timbre, et beaucoup d'autres entreprises dépensent une infinité de recours pour produire, pour éditer et pour promouvoir un artiste.

Mais aujourd'hui il n'y a pas même déjà ni que se présenter à la mule ou à d'autres plate-formes de déchargement de musique, il suffit de mettre à un chercheur le nom du groupe ou de l'artiste et le disque salez déjà dans les résultats quelques pages pour le décharger. Et voilà qu'il passe aussi avec des noms peu connus.

Fermeront-ils Rapidshare ? Il est possible que oui, ou il se reconduira comme s'est reconduit Napster en son temps ou The Pirate Bay récemment. Le certain consiste en ce qu'il y aura d'autres chemins d'obtenir une musique par le visage dans un format digital; tous savons cela.

Une voie | LNE

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage II)

2010-01-02T15:20:00.001-08:00

Nous arrivons à notre deuxième arrêt dans les meilleurs débuts nationaux. Un d'eux a-t-il signé l'antipiraterie prête fameuse ? Au moins, un groupe d'ici présente pas seulement il ne l'a pas fait, mais il se vante dans le cas contraire. Et les autres parcourent plus préoccupés par tout ce qu'ils triomphent en dehors de l'Espagne comme pour se pose encore un déchargement ou l'une décharge moins.

En tout cas, ne faites pas fâcher Bisbal, qui a aussi débuté à ce siècle mais il s'est eu à se contenter à continuer d'être en tête de l'un de nuetros posts, tandis qu'il essaie d'imiter le Robert de Niro de Taxi Driver. Non, Bisbal, non, nous te ne parlons pas, il garde le doigt - pistolet.

42. Pauline sur la Plage – l'Orage de Grenouilles

Ce qui a été une distraction timide, un divertimento avec un nom un hommage au film d'Éric Rohmer, est resté cimenté dans l'Orage de Grenouilles, un disque de début qui nous est arrivé des soeurs Álvarez après la dissolution d'Undershakers.

Pop naïf, des arômes de bossa nonva, un folk le - fi et un soul inclus est ce qui contient un album avec lequel a été gagné l'intérêt de la critique spécialisée. Pauline sur la Plage ils semblent avoir bu de cette fontaine inépuisable d'idées qui est Doubles Jours, mais ici ce que nous nous trouvons c'est à un duo qu'il domine le langage castillan comme peu d'autres noms de son environnement.

‘ Il rode un coeur ',' Nous sommes deux 'ou' plus petites qu'un bouton ‘, elles sont, quelques pièces de ce recueil de poésies lyriques petit mais grand, pour jouir dans l'intimité du foyer à la lumière de quelques bougies et la chaleur d'une lampe à huile. (Víctor)

Une chanson : ‘Mab‘ (goear), la quintessence du son Pauline.

41. La Balançoire Assassine – La Balançoire Assassine (2003)

Parfois la rare chance existe de voir à un bon groupe depuis qu'est dans son état plus de maquetero jusqu'à ce qu'il commence à donner le saut à de plus vaste public. Et à La Balançoire Assassine des manières distinctes étaient déjà vues depuis que claquaient les bars et les locaux de Pamplona avec une proposée où les Pixies avaient beaucoup à voir (pas en vain, là est restée cette version propre de son Nous 'allons'), mais traversés d'une trompette et d'encore quelques influences (l'électronique, par exemple, qui faisait de ‘Lehiotik‘ un baume desubicado dans un disque peu donné descendre le piston).

Psicodelia avec les hautes révolutions, avec un peu de Madchester par ici et là-bas qui exploserait après dans deux disques très différents de ceux que Dès mon sang jusqu'à tes lames c'est le meilleur.

Une chanson : ‘ L'évangéliste‘ (youtube), dansant comme le 'Waterfall' des Stone Roses, mais avec feu, pierres et essence à la main.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz a révélé dans cette décennie comme un compositeur à qui il semble obligé jeter un coup d'oeil. Et une partie de faute a eu l'intensité de peu plus de 30 minutes avec lesquelles ils ont débuté dans le format long Plastic D’Amour, qui t'obligeait déjà à tourner la vue et à prêter une attention depuis la cascade de bruit contrôlé de ‘Ajourd'hui‘, sa chanson d'ouverture.

Quand l'un a le français pour un milieu expressif, il court le risque de tomber dans la malle des clichés manipulés. Mais ici, malgré toucher dans quelques occasions cela que plusieurs les autres ont déjà fait avant, (l'yeyé 60s de nos voisins, avec Françoise Hardy comme pointe de lance), Plastic D’Amour préfèrent ne se concentrer sur rien, à ce qu'il finit par faire du bien et beaucoup à un disque court et conscient de ses limites. À comment ils jouent avec ceux-ci sans les transpercer, elle réside, la grande partie du charme d'Olivia, qui aurait après aussi un frère cadet très recommandable, Nicolás. (probertoj)

Une chanson : ‘ Song and Books‘, situé presque à la fin du disque et en donnant un virage appréciable anglo-saxon à un disque éminemment français.

39. Templeton – une Exposition Universelle (2009)

Pour moi Templeton est ‘Brésil‘ et ‘le Brésil‘ est Templeton. L'un des meilleurs singles espagnols que j'ai écouté dans les dernières années. Vitaliste, contagieux et énergique. Avec les montées dans le moment adéquat, avec la tradition du bon Pop de refrain démolisseur et avec les riffs de ce Rock qui te fait danser à son rythme.

Une exposition Universelle (2009, Subterfuge Records) a besoin seulement de ce single pour être revendiqué, mais au cas où nous n'avons pas suffisant ils nous laissent les autres comme ‘Les Maisons D'été Et D'hiver’, ‘La Grenouille’ ou l'émotive ‘La Terre De Los Pájaros’. (Natxo)

Une chanson : ‘Le Brésil‘ (Youtube) : qui est-ce qui a besoin des drogues pour être heureux ?
Dans Hypersonique | Tout sur l'Exposition Universelle

38. Sibyl Vane – la Confiture de Tomate

Ils sont nés dans le son Riot Grrrl et l'écriteau d'être les Sleater-Kinney ou le Bikini Kill espagnols. Ce trio catalan était beaucoup plus que cela : il avait une humeur, il avait sous (Luciana), une batteuse (une Rosée) et une guitare (Padi) et après ils avaient la difficile qualité de signer des hymnes de marché par la maison que tu ne pouvais pas enlever de la tête.

Des sujets de la jeunesse, de lettres fraîches et des mélodies basiques qui dans la plupart des cas ni s'approchaient aux trois minutes. Une effervescence pop avec effronterie. (Natxo)

Une chanson : ‘Des champignons‘ (youtube) : le plus difficile est de faire rire.

37. Tachenko – des Neiges et des Sauvetages (2004)

Un disparu dans un combat contre le monde L'enfant le Ver, sa scission nous a laissé deux bonnes nouvelles. Celle qui nous occupe maintenant est celle qu'a commandée Sergio Vinadé, le musicien du sourire toujours présent, que pop a décidé de continuer de donner la sortie ses nécessités avec Tachenko. Et si de L'enfant le Ver ce qu'il primait était de les envelopper d'un air psychédélique caractéristique, à Tachenko ce que tous ont essayé a été de continuer de mettre des lettres d'or au livre du powerpop.

Peut-être c'est pourquoi, pour être théoriquement moins surprenant, les Neiges et les Sauvetages il a perdu une partie de ceux qui suivaient d'une manière inconditionnelle L'enfant le Ver. Il a été injuste, comme après une trajectoire irréprochable le démontre, avec des disques aussi solides que Les coups impossibles ou Cette vie il demande l'autre. Mais, surtout, comme les bons amants du pop, où Tachenko exercent des pivots insurpassables, ce sont dans les courtes distances, dans les chansons comme les soleils qui sont séparément irrésistibles. (probertoj)

Une chanson : (Youtube) 'aimable' : les guitares des Byrds, la mélancolie de Murmur, les membres tressés de Teenage Fanclub. Encore aujourd'hui, une borne du pop espagnol.

36. Un couteau – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

Parfois dans les listes des coïncidences inexplicables se rendent. Et voilà qu'il est mieux de les laisser ainsi, par beaucoup que voulons départager ou appliquer des règles strictes. Deux propositions aussi différentes que Couteau et Glamour To Kill ne pourraient pas coïncider dans presque pas tout à fait, sauf dans obtenir la même ponctuation dans les votes internes des éditeurs d'Hypersonique. Devant une collision pareille, le meilleur était de permettre que l'univers fût dilaté et que dans la liste de 50 il y eût un endroit de plus.

Un couteau, de son côté, ils exercent d'un folk étranger, anglo-saxon et il y a, celui qui dit que presque comme quelques Grizzly Bear ou comme les uns l'Animal Collective sans envies d'euphorie. Précisément, quelque chose que oui leur reste au Glamour to Kill : une euphorie pour donner et pour prendre dans la proposition acquise une propriété à Berlin d'Antonio Glamour et de Luis Miguélez.

Une chanson (deux, en réalité) : ‘ Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Les Mouchardes – c'était celui-ci

Les Mouchardes ne sont pas Les Nikis mais ils ont hérité l'esprit dévoyé de ceux-ci, pas en vain, dans ses files il est, Joaquín Rodríguez, alma mater des Ramones de Algete. Á côté de lui un autre vétéran, Mauro Canut, ex-Les Végétaux, Intronautas et la première batteuse de Dinarama, plus de gens de Baby Horror et de Coussin d'air.

C'était celui-ci est punk - rock gitan, amusant, avec des lettres ingénieuses et une mansarde de chansons glorieuses comme Brad est nord-américain, Adiós, moucharde, un adieu, C'est un Noël, la Chanson de farce ou Six jours dans Copacabana.

Même ils surprennent avec un mini opéra un rock sur un vol dans soi-disant Copacabana ‘L'agression‘. Les Mouchardes étaient arrivées pour rester, une pitié que le groupe n'était pas la priorité de son un composant. (Víctor)

Une chanson : ‘ En piratant Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rose – M.O.S. (2004)

L'Homme la Bulle n'aurait pas à avoir disparu de la manière qui l'a fait, par la porte de derrière, sans presque aucune reconnaissance de la part du public, et avec l'affiche maudite de “groupe de culte”. Après ceux-ci, trois grands disques et il y pourrait avoir quatre que si celui-ci M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se trouve tel quel, puisque Julio De La Rosa maintenait le son et le thème de La Paz Est dans des Mathématiques (2002, RFTOS).

M.O.S. est le commencement d'une grande course en solitaire qui a les souvenirs envers le passé (’De ne pas te Voir‘) et des sujets en prévoyant ce qui viendrait dans des albums suivants, bien que le titre rappelât encore EHB, comme raisin sec dans ‘Braile (la Deuxième Partie)‘. Le Rock indépendant de la part des commencements de 90 continuait d'être présent dans tous les sujets, en les dotant d'un caractère plus direct. (Natxo)

Une chanson : ‘ Le Monstre Ne dort Jamais‘ (youtube) : enfin l'amour est le sujet unique.

33. Un standard – 3.000v 40.000w (2006)

Je ni sais les fois que j'aurai dites que si ces cinq oncles étaient londoniens au lieu des habitants de Bilbao ils seraient dans le plus haut et enfin je vais avoir à manger mes propres mots parce que, malgré tout, ils vont l'obtenir. Le coup de son deuxième disque, et le pas, est sorti à We Are The Standard parfait et avec elle ils viennent de gagner le prix au meilleur artiste européen au dernier gala de MTV.

Son début a été précipité. Après avoir gagné le Projet Demo de 2005 et tous ces concours de maquettes auxquels ils se présentaient une ère urgente lancer un disque avec lequel pouvoir être bougé par toutes les scènes du pays. Les hâtes se voient en forme des erreurs, mais aussi la fraîcheur et l'optimisme contagieux d'une nouvelle bande dont la finalité unique est de jouir et de nous mettre à tous à danser.

Ce sont précisément ses directs avec une double batterie (des fêtes authentiques) sa meilleure caractéristique. Celui qu'une épreuve répète et il compte les siens qui l'accompagnent, ainsi il est impossible de ne pas triompher et de ne pas être dans cette liste des meilleurs débuts nationaux de la décennie. (Un koala)

Une chanson : ‘ On The Floor‘ (youtube), avec elle a débouché la bouteille dont continuent de sortir des bulles.

Une photo | Jorgemejía dans Flickr

Les meilleurs débuts espagnols de la décennie * Il Partage 1

Les quatre grands joints du thrash enfin : Metallica, Anthrax, Megadeth et Slayer en Europe

2010-01-02T09:05:00.001-08:00

Il disait que Leire Pajín cela fait déjà quelques mois que le proche grand événement historique à un niveau planétaire serait la coïncidence d'Obama et de Cordonnier comme présidents des deux côtés de l'Atlantique, mais pour l'alignement planétaire qu'une polonaise et une tchèque du Sonisphere aura lieu aux éditions 2010. Et c'est que pour la première fois dans l'histoire de la musique, des quatre grands du thrash ils partageront la même scène.

Cette rumeur a fortement sonné il y a quelques mois et il a été démenti par des membres de certains des bandes dans une question, mais on a finalement confirmé que Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax agiront sous la même affiche, et de plus ils le feront par comptabilité en partie double. Ils commenceront le 16 juin à Varsovie, la Pologne, et redoubleront trois jours plus tard à Prague, en République Tchèque. Si l'offre n'avait pas de voltage suffisant, ils participeront aussi à la fête Mastodon et à Behemoth. Nous montons-nous un voyage ?

Joindre les Big Four aura ses bonnes doses de maladie ajoutée au sujet, comme par exemple imaginer Dave Mustaine et James Hetfield en frappant en même temps. Sera-t-il ce, le moment de faire les paix et de chanter ensemble une version métal du ‘Kumbayá’ ? Des plaisanteries à côté, certains des impliqués se déjà prononcent à ce sujet, comment la batteuse de Metallica Lars Ulrich :

“Qui est-ce qui allait penser que plus de 25 ans après ses origines, les quatre grands du trash un métal continueraient pas seulement et avec plus de popularité que jamais, mais même ils arriveront à frapper ensemble pour la première fois … : Une folie va! En avant!”

Scott Ian, guitariste d'Anthrax, se montre encore plus débordant qu'Ulrich avec l'annonce qui nous fait baver à tous les amants du son le plus pesé en long et en large des cinq continents. C'était ses mots après être demandé de l'événement :

“Les gens parlaient de que ces quatre bandes touchaient ensemble dès 1984. cela ce sont 26 ans d'attente!!! Et la vérité, je crois que nous allons être à l'hauteur pas seulement des expectatives: mais nous allons les casser!! Avant quatre bandes si influentes comme nous ils n'ont jamais fait quelque chose de pareil. Imaginez si The Beatles, Rolling Stones, The Who et Led Zeppelin l'auraient fait. Ou Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden et Motörhead.”

Rappelons que le Sonisphere est un festival itinérant qui parcourt l'Europe, bien qu'avec des différences substantielles dans l'affiche de chaque pays, donc tient la possibilité lointaine de ce que ce poker d'as agisse aussi en Espagne. À l'édition britannique par exemple Slayer et Anthrax seront seulement, bien qu'ils auront comme compagnie à des formations du calibre d'Iron Maiden, d'Alice Cooper ou de Rammstein.

Dans notre pays nous avons seulement pour l'instant la date de célébration, le 10 juillet. Encore une fois, Barcelone sera la ville élue, après les bons résultats de l'édition précédente, et tout pointe à qu'encore un an va devenir un festival indispensable pour les chevelus du lieu. Nous serons très attentifs pour savoir ce qui nous touche dans une chance, j'imagine qu'au moins des ou deux de ces quatre grands tomberont.

Une voie | l'Endroit officiel Sonisphere

Elizabeth Fraser rend un hommage entre Jake Drake-Brockman

2010-01-02T02:50:00.001-08:00

Elizabeth Fraser honore à son ami Jake Drake-Brockman dans son proche simple, Moses (YouTube). Situons avant les protagonistes : elle a été la chanteuse des Cocteau Twins sublimes et il dans premiers quatre-vingts a fait une partie avec Damon Reece, batteuse de Massive Atack, du duo de dance BOM et tout de suite c'était le cinquième élément d'Echo et de The Bunnymen. Il est décédé le 1 septembre passé dans un accident de motocyclette.

Moses a été gravé par Jake, Elizabeth et Damon, ceux qui sont aussi les coauteurs du sujet, et nous le trouverons dans un single avec deux remixes, un au compte de Thigpaulsandra (Julian Cope, Spiritualizared, Coil) et Andy Jenks (ex-Alpha, The Flies, Spaceland).

John Frusciante pourrait avoir laissé le Réseau Hot Chili Peppers... encore une fois

2010-01-01T20:45:00.001-08:00

Maintenant que nous nous les promettions si heureux avec le retour à l'activité de Réseau Hot Chili Peppers, avec un nouveau disque qui se mettra en vente dans un moment indéterminé de 2010 prochaine, les problèmes recommencent à secouer le sein de la bande californienne de la forme la plus dure possible. Et c'est que comme signalent des certains moyens depuis des terres britanniques, John Frusciante a laissé la bande.

Bien qu'il n'ait pas été encore confirmé par le groupe, l'information publiée dans Music Radar signale que même déjà ils travaillent avec un guitariste qu'une connaissance substitue, Josh Klinghoffer, pour avoir collaboré tant en direct comme dans une étude avec musiciens de toute espèce, comme Beck, Gnarls Barkley, PJ Harvey, Ataxia ou propres le Réseau Hot fait une paire d'années.

Les raisons données par les fontaines qui ont donné le souffle pointent à que Frusciante a été mentalement coupé du groupe depuis un temps, beaucoup plus préoccupé de ses projets en solitaire où il suit des chemins plus expérimentaux, et que la même année sans aller plus loin nous a laissé un bijou comme The Empyrean. J'insiste cependant pour ce que tout cela entre encore dans le domaine du rumorología, et jusqu'à ce que ne se produise pas une annonce officielle, le plus prudent sera de marcher avec précaution.

De se confirmer la mauvaise nouvelle, ce serait la deuxième fois que le guitariste talentueux laissait la bande, après avoir abandonné en 1992 de ses problèmes de dépendance l'héroïne, en revenant six ans après au bercail pour la conception de Californication, le dernier grand disque de Réseau Hot Chili Peppers (jusqu'à la date). Y aura-t-il une troisième partie ? Eh bien, comme déjà j'ai dit, d'abord attendons que se confirme la nouvelle, et après nous verrons déjà quelles conséquences il apporte avec soi pour ce nouvel album qu'ils ont dans un chemin.

Une voie | Music Radar
Un endroit officiel | le Réseau Hot Chili Peppers

Les meilleurs débuts espagnols du XXIe siècle (Il partage I)

2010-01-01T14:30:00.001-08:00

Nous avons promis revenir et nous l'avons fait. La liste internationale des meilleurs débuts du XXIe siècle ont laissé des plaintes de la plus variée, mais aussi un bon nombre de disques que, selon notre opinion, il vaut la peine d'écouter. Et si celle-là a été difficile d'approuver à la majorité entre tous les éditeurs d'Hypersonique, avec le garde national, je vous ni compte.

Il y a eu des coups de couteau, des luttes internes, une haine fraternelle et quelque zéro mis pour piler les intentions. Et malgré tout comme déjà vous savez que dans Hypersonique oui nous plaît la musique espagnole, nous avons aussi réussi à décider notre liste des meilleurs débuts de par ici pendant cette décennie. Le décompte commence. “C'Ho haveu vist ?” transformé en mythe de l'humeur grâce au programme de TV 3 APM (youtube) il nous sert d'un point de départ et d'une devise. À nous et à Dani, Du Chant du Fou, qui ont aussi débuté dans cette décennie. Consistera-t-il c'est pourquoi en ce qu'il nous a été fait si longue ?

50. Russian Réseau – I Love Your Glasses (2008)

Il vaut, tout de suite presque tous nous gavons de douces filles avec guitares au cou et aux chansons folkies, mais à Lourdes Russian Réseau il faut reconnaître quelques choses dans son début : il a su capturer la partie de sa douceur (bien que la production fût sur le point de passer dans un excès avec un sirop qui n'existait pas en direct), il est arrivé presque quand le zeitgeist de l'underground national le demandait et l'une a été donnée, piétinée sur les scènes de toute Espagne qui a été, á côté de son bon faire en direct, celle que I Love Your Glasses a élevée jusqu'à des lieux et des stations d'émission inespérées.

Le meilleur, sans doute, du disque dans soi est cette sensation de la pureté qu'il accompagne de la grande partie des chansons du disque. Ils sonnent fraîches, naturelles dans son appropriation de patrons étrangers, émouvants et le même en velours qu'avec arêtes. Là il est ‘Gone, Play On’ (youtube), par exemple, pour le démontrer. Et tout ce coup originel contraste avec l'histoire qui s'est entourée après au disque.

Il est possible que n'y ait eu rien de pire pour I Love Your Glasses que le propre succès qu'il a eu et le ressac qui est arrivé après la marée. Ce qui n'enlève pas pour que son début puisse (et devez) s'écouter parler sans préjugés. (probertoj)

Une chanson : 'Cigarettes' (youtube) La voix de Lourdes en jouant, saltarina sur les cigares qu'il a n'eus pas fumés et l'argent qu'il a gaspillé, comme s'ils n'étaient pas douloureux.

49. Pumuky – Du Voyage en pays des orages (2005)

“Éternellement, t'aimer, j'ai promis” c'était l'un des vers auxquels Jaír Ramírez mettait plus une force à l'heure de présenter sa première longueur, Du Voyage En Pays Des Orages publié en 2005 par la Fédération d'Univers Pop avec une couverture en noir et blanc, une montre, un drapeau en ondoyant sous un paysage nuageux. Une image qui résumait d'une manière visuelle ce que nous les allions trouver dans les chansons de Pumuky.

Une angoisse, les amours et l'indifférence, des sujets de chaque jour sous une perspective asphyxiante depuis le plan musical. Il semblait ne pas avoir demain et que la tristesse allait s'emparer de tous, mais dans un milieu apparaissaient des sujets comme ‘Dummies in Love‘ pour créer un univers personnel assis dans l'obscurité et pour montrer de grandes valeurs pour espérer qu'ici il y avait un grand groupe; un peu qui s'est confirmé à des travaux postérieurs. (Natxo Excessif)

Une chanson : ' Réquiem Por le Crabe Petit’ (goear), Pumuky dans l'état pur, un intimiste et un personnel.

48. L - un khan – les Choses qui mesurent peu (2000)

Le sien est le tontipop, les lettres absurdes, si quotidiennes que tu n'imaginerais jamais que personne ne pouvait leur consacrer une chanson, comme ‘Mon Gros orteil (Gaucher)‘. Le sien est de rire des modernes parce qu'ils le sont plus (’je suis passé au Nylon Vert’). Jeter tout le museau du monde lui et se consacrer à cela uniquement pour l'amusement (’une Humeur Idiote‘).

Un bon exemple de ce que si tu veux tu peux, que les autres se consacrent déjà à la musique vraiment mais toujours un creux reste pour la télébêtise et le fast-food, qui bien que nous le n'admettions pas tous nous plaît consommer en cachette.

C'est les Enrique et Anne de cette décennie, pour tous ceux-là que le ‘Cocoguagua’ a été notre premier hymne et ils inventent aussi les mots que tous utilisons déjà comme ‘Gayhetera‘, tout un classique du pétard pour troubler le poulailler. (Un koala)

Une chanson : 'Gayhetera' (youtube)

47. Cycle – Weak On The Rocks (2005)

La difficulté unique que je vois Cycle consiste en ce que son premier disque a sonné tant partout qu'ils ont fini par se brûler jusqu'à ceux-ci mêmes. Ils voulaient profiter du coup, de la fièvre que dans ces moments il y avait par l'electroclash et le sommeil fait une réalité de commencer dans un timbre indépendant comme Subterfuge et de se terminer en toutes les listes de succès, de stations émettrices et de locaux à la mode, sans arrêter de penser en aucun moment à celle qui existait líado le Dover quelques années avant.

Weak On The Rocks avait tous les ingrédients pour devenir le disque molón. Un disque simple mais effectif, qui mélange une électronique et un rock avec l'une exagérée et rabâcheuse une production, des refrains collants et trois personnages plus préoccupés de son image qui par sa musique, avec La Chine a Patiné transformée en nouvelle icône electro-moderne du moment.

Oui, plusieurs l'ont essayé, jusqu'à ceux-ci ils ont redoublé sans succès, mais il n'est pas facile d'obtenir un disque capable de transpercer au moment cette barrière qu'il sépare le jour de la nuit en emportant directement au commencement du week-end, en oubliant de nos soins quotidiens pour plonger en plein à la fête. (Un koala)

Une chanson : ' Confussion!!!‘ (youtube) il est de la piquer à une fête et d'obtenir que tout le monde casse la glace et il se jette à danser.

46. La Costa Brava-Déjese vouloir par une folle (2003)

La Costa Brava a surgi comme l'union de deux caractères de l'indie, d'une rencontre casuelle entre l'un qui a joui du miel du succès en dehors de l'underground comme Fran Fernández, et l'autre qui a gagné une réputation dans l'indépendance la plus pure comme Sergio Algora. Quels nez faisaient-ils celui d'Australian Blonde et celui de L'enfant le Ver ils se sont demandés plusieurs ?

En réalité, Fran Fernández s'est uni avec ex-Très peu de Gens et ils nous ont apporté deux univers bien distincts. L'un très pop et l'autre plus surréaliste et spécial, deux univers parallèles qui ont convergé dans Permettez-lui de s'aimer par une folle, un album dans lequel il était clair comme dans les remises suivantes qu'il y avait deux leaders là.

On cite les Flaming Lips comme un référent ou une comparaison, mais quelques Flaming Lips unplugged capables de nous laisser temazos comme ‘des Lentilles de couleurs‘, ‘Deux hommes de science (la Course par le prix)‘ ou ‘Gwen Stacy‘. (Víctor)

Une chanson : ‘ Deviens serveuse‘ (Listengo), le résumé de l'idiosyncrasie de deux types superlascifs qui riaient même de son ombre.

45. Anntona – Est bonne personne (2007)

L'un des grands avantages de Myspace a été de vérifier la manière de travailler comme les musiciens, spécialement plus de petits meilleur. Anntona (Manu, Des Punsetes) s'est jeté une bonne époque en pendant au sien les chansons que, en théorie, son groupe rejetait. Il les laissait là, exposées dans son format maquetero, et à peu les enlevait et pendait d'autres nouvelles.

Dans la Bière et la Perdrix, un petit timbre d'amateurs avec une éthique underground stricte, ils ont décidé de donner l'un de ses premiers pas en compilant tous ces sujets dispersés, remasterizándolos et en mettant quelque chose de lustre à cette maquette “d'un son à une friture” (le bien défini dans un ton péjoratif par le bloguero Pintón, mais qui peut se voir comme quelque chose de positif). Et ce qui est resté a été le premier pas d'un individu sarcastique dédié à gloser la mauvaise situation (un madrilène ?) et presque un traité sur comment être un perdant et sur être orgueilleux. Ils le disaient déjà dans son timbre : pop-noir. (probertoj)

Une chanson : ‘ Tu n'as pas de fiancée‘ (goear), ainsi il s'écrit l'histoire : il n'y a pas de femme qui se permet de faire, et parfois tu croules. Comme un lévrier rapide te passe le riz.

44. Un ornement et un Délit – un Reliquaire (2007)

Dans la scène underground madrilène il compte des années en passant quelque chose. Les groupes qui aiment ses lunettes de pâte ou à ses uniformes plus que les chansons sont ceux qui salent, tandis que comme l'Ornement et le Délit ils continuent d'attendre les autres dans l'arrière-garde.

Samples de films, une vision acide de la réalité et les guitares obscures qui rappellent le bon Indie un rock de 90. Enfin qu'ils restent ils sont singles combatifs (‘ne pas Penser’), l'ironie dure (‘Je suis en danger, Je Passe des Animaux dans la Liberté’) et entre des bas, la rage qui te fait fredonner chaque sujet comme un hymne. (Natxo Excessif)

Une chanson : ‘ Drame de l'Espagne‘ (goear), la vision contraire de César Vidal avec guitares.

43. Apeiron – Tout Suit Intact (2002)

Ce que les listes conjointes ont consiste en ce que des élections déterminées font que tu es sur le point de te réformer de celles-ci. Pour moi que le début d'Apeiron n'est pas rentré plus là-haut c'est un déshonneur qu'un de mes collègues devra payer dans le sable de combat (ou, mieux, dans une conversation agréable avec quelques tiges de par milieu).

En 2002, quand l'indietronica commençait à être dans la bouche de tous (mais encore n'était pas arrivé son éclosion et le mépris rapide et postérieur critique), les galiciens ont réussi à mélanger les clicks, les blips, les glitchs et les samplers avec une atmosphère où ils se donnaient la main le violent (les cordes presque menaçantes de ‘un Alpha‘), le mot parlé, le mélancolique (heureusement peu, ce n'est pas Fait Delafé) et le pop le plus irrésistible ('Crépitation). (probertoj)

Une chanson : 'Crepitation' (youtube), assez plus que le ‘Such Great Height‘ (la Carte postale Service) fait en Espagne. Une chanson dont pourrait être en tête la liste des meilleures d'une décennie.

Une photo | Livepict

'Green Day : Un rock Band', autre pour la liste de jeux musicaux

2010-01-01T07:02:00.001-08:00

Si quelqu'un a pensé que cela des jeux vidéo musicaux avec guitares et batteries de jouet il n'avait pas futur, il sera mieux qu'il ne se consacre pas à la divination. Loin de tomber, ce phénomène génère de plus en plus de millions de bénéfices, aux entreprises qui développent les valeurs, et aux artistes résultats qui cèdent ses chansons et ses physionomies pour que les virtualicen, encore malgré quelques étrangers. Les derniers à s'unir au club sont Green Day, qui comme nous avons pu savoir ce week-end passé, joueront le rôle principal dans son propre Rock Band.

Green Day : Un rock Band sera oeuvre d'EA et de MTV Games, qui ont déjà fait un travail excellent avec The Beatles : Un rock Band, et en conséquence ils obtiennent aussi un très grand succès dans des ventes. Le titre n'a pas de date concrète de lancement et de plate-formes annoncées, mais s'il règne la logique sortira le long de 2010 prochaine, comme minimal pour Xbox 360, Wii et PlayStation 3.

Avec celui-ci ils ne vont pas m'attraper, parce que Green Day me plaisent plutôt peu, mais m'on n'a pas de doute qu'il se vendra très bien et tous les affectés sortiront des bénéfices gras du mouvement. Dans le premier tráiler montré, qui vous a laissés ensuite, nous pouvons voir au trio californien en présentant son nouveau "lancement" et certaines secondes de jeu avec le sujet ‘American Idiot‘ :

Rappelons que la concurrence ne reste pas tranquille, puisque Activision lancera le 22 décembre prochain Guitar Hero : Ils vont Halez, en suivant dans ce cas le sentier marqué par Guitar Hero : Metallica. Et pendant ce temps, les mers du rumorología pointent à qu'U2 pourraient être les proches, possiblement sous le timbre le Rock Band. Ici il y a un filon très abondant de bénéfices, et ayez par la sécurité qui depuis le secteur des jeux vidéo et depuis la comédie musicale va être exploitée jusqu'à l'impossible.

Une voie | VidaExtra
Un vidéo | Gametrailers

Quique González dans l'All The People (Ségovie, 12-11-2009) : un concert dans une bonne forme

2010-01-01T00:54:00.001-08:00

Quique González a tourné les parcourues cette année avec un nouvel album d'étude, de Daiquiri Blues (2009, Last Tour Record), qui continue d'offrir sa facette de bon auteur interprète appuyé sur une bonne bande, en donnant une vie aux nouveaux sujets où l'amour continue d'être un référent qui fait que le public est impliqué dans eux et il finit par les rendre propres.

En suivant la recommandation de mon Koala ami, celui qui dit qu'il déconnecte du groupe une semaine avant le concert et il ne l'écoute pas jusqu'à ce que n'approchète pas le jour, pour ainsi plus jouir; je suis arrivé au concert de Quique González dans la salle de Ségovie All The People, située à côté de l'aqueduc insurpassable romain, sans avoir écouté son dernier travail et ses disques préalables depuis un temps, en cherchant cette surprise.

Quique González – Tu m'as Saisi (YouTube)

Il y a deux ans, le chanteur madrilène a déjà visité la Ségovie pour présenter son septième disque, Avarie et Rédemption (2007, Warner). Il a été avec sa bande précédente, L'aristocratie du Quartier, de laquelle se maintient seulement son Jacob Reguillón inséparable, à sous, auquel Tony Jurado unit le déjà connu à la paroisse de González, le baterista, ainsi que David Jurado (une guitare) et Julián Maeso (un claviers, une guitare).

Dans cette occasion, Quique González a offert un assez lâche direct, un très éteint et à peine fortement. Hier en revanche il a montré un autre visage et il nous a offert son meilleur côté, comme si le changement de bande l'aurait revitalisé et aurait recommencé à amener l'artiste d'années préalables.

Les deux heures qu'a duré le concert et la manière avec laquelle il a affronté les chansons pareilles témoignent de cela. González s'est montré très heureux sur la scène, son guitariste David Jurado a été un grand appui pendant tout le direct, avec bons seuls d'une guitare quand les chansons le requéraient que, malheureusement, pour qui il nous plaît écouter un bon Gibson en sonnant, il a été dans peu d'occasions.

Quique González – Doux Est La Nuit (YouTube)

‘ Un daiquiri Blues ’, son nouveau single, a été le sujet choisi pour donner un commencement au concert, un autre symptôme dont la nuit il promettait, parce que n'est pas très usuel s'ouvrir avec l'un des sujets les plus espérés et qui sonnent plus dans ce moment. Le public, comme c'était d'attendre, s'est renversé depuis le commencement et j'ai pris racine jusqu'au dernier sujet. Les gens ont approuvé à presque tous les sujets et en dehors des mal élevés habituels, qui continuent de croire qu'un concert est de payer 23 euros pour prendre quelques verres et pour donner la nuit à d'à côté, ceux qui ont conditionné qu'il existait moins lentes dans le répertoire, les gens ont répondu en remplissant la salle, en obtenant une grande atmosphère de concert.

Entre les nouveaux sujets certains des déjà classiques se sont glissés, où ils ont plus brillé : ‘ Tu m'as Saisi’, cette fois sans Jorge Drexler comme paire comme il a passé dans La Nuit Américaine (2005, Varsovie!!! Des records), de qui ont sonné ‘des Vies Croisées’ et ‘un Hôtel Los Angeles’, choisie pour la fermeture. ‘Des oiseaux Mouillés’ il suit égal de vive que dans les Oiseaux Mouillés (2002, Music Universel) mais sans les trompettes de l'étude, aussi comme l'intime ‘le Petit Rock And Roll’ ou la rockeuse ‘Miss Camiseta Mouillé’, qui a laissé pour le premier groupe de bises. ‘Bien que Tu non Lo Sepas’ ou ‘Dans Le Backstage’ ils le se sont jeté dans un manque.

Des Kamikazes Amoureux (2003, Varsovie!!! Des records), mon album favori du González, ils sont seulement tombés celle qui donne un titre au travail et ‘Doux C'est La Nuit’, pour une mauvaise chance de ceux que nous attendions écouter ‘des Pierres et des Fleurs’ ou ‘des Rues de Madrid’, quelle sécurité qui sonnera dans le double rendez-vous qui a l'artiste le week-end suivant à Madrid, où je recommencerai à le voir pour voir si la touche. Mais oui, ils ont varié le temps de ‘des Kamikazes Amoureux’ et de Tony Jurado il a ajouté un nouveau rythme à la batteuse qui est restée géniale.

Et de l'Avarie et de la Rédemption #7 (2007, Dro Atlantic) ont sonné l'homónima et ‘Il est Parti’.

Quique González – Salpêtre (YouTube)

D'entre toutes les nouvelles, ils m'ont beaucoup plu ‘La Lune Au-dessous Du Bras’, où González parie par le format acoustique et son coup tranquille à l'heure de compter des histoires d'amour, ‘le Risque et la Hauteur’, écrite par César Pop, et avec un bon rapprochement au Jazz, et ‘Une Arme Précise’, où la bande a eu l'un des moments de la nuit pour se montrer. Je me suis seulement mis dans un manque ‘Quelque chose M'éloigne de Toi’, un temps lent au piano de la maison.

Un grand concert d'un bon musicien avec les bonnes compagnies qu'il continue de réunir aux nouveaux fidèles qui avant ne le connaissaient pas et continue de soigner les habituels, en frappant entre des bas l'une de ses mythiques, ‘un Salpêtre‘, des meilleurs moments d'hier.

Des photos et un vidéo | Marie García Álvaro

Hot Chip, vidéo de 'One Life Stand' : maintenant oui que oui

2009-12-31T18:43:00.001-08:00

Quel bien Hot Chip montent. Depuis peu nous ont faits connaître ‘Take It In’ pour que nous recommençassions à nous souvenir d'eux et il nous a plu tant que nous ne doutons pas de l'inclure dans notre top où il s'est maintenu jusqu'à présent.

Et maintenant, sur le point de finit l'année, ils nous lâchent, ' One Life Stand‘, le premier single de son nouveau disque qui portera le même titre et dessus ils nous le présentent avec l'un du meilleur vidéo que j'ai vu pendant toute cette 2009. Ainsi il est impossible de déjà ne désirer pas écouter le disque entier, mais celui-ci ne sortira pas jusqu'à un février.

Un petit habitacle qui devient le cercle central minuscule d'un plat dans lequel ses cinq composants n'arrêtent pas d'improviser une chorégraphie curieuse (à l'OK Go) et jouer avec ses instruments sous une boule pour danser en verre. Oui, là il est où il va exploiter ce temazo qui arrive juste à temps pour l'inclure dans ces résumés que nous faisons déjà pour piquer dans le cotillon une fin d'année. Une distraction pure.

Un web Officiel | Hot Chip

Massive Attack passent aussi au porno dans son nouveau vidéo-clip, 'Paradise Circus'

2009-12-31T12:37:00.001-08:00

Rammstein, Girls ont dernièrement recouru à lui et jusqu'à nos We Are Standard, et c'est qu'il n'échoue pas. Il met un peu de porno dans ton vidéo-clip et tu as comme garanti qui avec ses censures, des éloges et des détracteurs, va donner que parler pendant une bonne saison.

Encore plus si la protagoniste est une vieille actrice (Georgina Spelvin) de l'industrie pornographique qui raconte ses expériences en recourant à des images d'un de ses pelis des années 70 (‘The Devil in Miss Jones’). Cela que je te compte n'est pas spécial ‘des Flâneurs‘, c'est le dernier vidéo de Massive Attack pour la chanson ‘Paradise Circus‘, l'avance de son proche album espéré Heligoland qui se jettera enfin en février.

Une chanson qui dispose de la collaboration de Hope Sandoval, chanteur de Mazzy Star, et qui a en principe une très bonne mine, mais entre les images et les témoignages de la madame la vérité consiste en ce qu'elle passe assez camouflée. Pour voir s'il te donne du temps à voir le vidéo avant qu'ils ne le censurent.

Un vidéo | YouTube
Un web Officiel | Massive Attack

Varg Vikernes ressuscite Burzum

2009-12-31T06:32:00.001-08:00

Varg Vikernes, aussi connu comme Count Grishnackh, a relancé la cellule de Burzum avec l'enregistrement d'un nouveau disque qui publiera le 8 mars une voie Byelobog Productions. Belus, qui est comme il s'appelle l'album, partait pour titulaire The White God, mais il a changé le nom pour la crainte des représailles contre sa personne.

Varg Vikernes, l'un des étais du black un métal norvégien, est passé dans la prison les seize dernières années, dès qu'a été déclaré un assassin d'Euronymous, un guitariste collègue dans les Mayhem séminaux, et un coupable de l'incendie de trois églises. Et voilà qu'il revient avec un disque qui inclut onze nouvelles chansons qu'il ne préfère pas cataloguer mais qui sont purement métal, bien que deux d'elles ambient instrumentaux.

Baldur, un nom indo-européen du dieu blanc, la divinité solaire de la lumière et l'innocence, arrive presque onze ans après Hli skjálf, le deuxième album que Vikernes a gravé entre des grilles, un travail terrible ambiant dans lequel il a uniquement utilisé un clavier, puisque les autorités pénitentiaires ne lui ont pas permis d'utiliser d'instrument.

La musique de Baldur peut être comparée à une d'autres oeuvres de Burzum, un mélange entre Hvis lyset tar oss et Filosofem, où on a contourné aux parties ambiantes de ceux-ci. Le même nous a compté la gestation de Baldur :

L'inspiration du disque m'est venue de quelques fontaines; j'ai trouvé l'inspiration dans des contes de fées et des mythes, la musique classique, des mémoires de ce qui a été une fois, la musique traditionnelle, le vent et le climat, les bois profonds et l'eau qui court, le ciel et la mise du soleil, les montagnes sous le brouillard et les feuilles en tombant des vieux arbres.

Le listing des sujets de Baldur est le suivant :

1. Lukans Renkespill

2. Belus’ Doed

3. Glemselens Elv

4. Kaimadalthas’ Nedstigning

5. Besoek til Kelio

6. Alvenes Dans

7. Alvegavene

8. Sverddans

9. Keliohesten

10. Morgenroede

11. Belus’ Tilbakekomst

Une voie | le Métal Kult
Un endroit officiel | Burzum

La discographique Pop Up débute avec une boîte intégrale d'Illégaux

2009-12-31T00:24:00.001-08:00

Monter un timbre discographique ou une affaire qui a à voir avec l'édition de musique ne semble pas que c'est le plus recommandable. Il y a encore, celui qui espère que non tout est perdu comme les gens de Pop Up, un projet dont la tête visible est Roberto Nicieza, jusqu'à présent responsable de l'Astre les Disques.

Pop Up Música débute avec un groupe qui n'a pas eu une relation, disons, amicale avec les compagnies discographiques : Illégaux. La bande asturienne dont est à la tête Jorge Martínez et son timbre La Maison du Mystère ils se sont alliés à cette équipe pour éditer 126 Chansons Illégales.

Il s'agit d'une boîte volumineuse qu'il réunit comme son propre nom indique les sujets que le groupe a gravés dans une étude dans les trente ans qui a été dans un actif, de 1979 à 2009. En somme, on compile des sujets de ses premières maquettes et inédites enregistrées l'été passé.

Ce sont les oeuvres complètes d'Illégaux, ses deux disques en direct, et de plus il y a des visages B, singles, des raretés comme une série de sujets sans mélanger de 1985, tout cela sauvé par Jorge Martínez.

Le groupe prendra un long repos puisque son leader reentreprend une course en solitaire avec Jorge Ilegal et Les Magnifiques, mais avant il y aura une tournée d'adieux qui parcourront sans aucun doute les villes principales du pays. J'ai déjà réservé une copie.

Un endroit officiel | Illégaux
Un vidéo | YouTube
Une photo | Le Garçon Gris

Portishead lancent une nouvelle chanson au bénéfice de l'Amnistie Internationale, 'chase the Tear'

2009-12-30T18:05:00.001-08:00

Habitués comme ils ont Portishead envers ces longues périodes entre un disque et un disque, il devient étranger d'écouter un nouveau matériel et de penser qu'en 2010 ils vont aller pour le quart.

Pour le moment nous avons à nous conformer à ‘chase the Tear‘, la nouvelle chanson qu'ils ont publiée et dont les bénéfices iront à l'Amnistie Internationale en coïncidant avec 51 l'anniversaire de la Déclaration des Droits de l'homme qui a lieu aujourd'hui.

Si tu veux aussi participer à cette cause, tu peux acheter la chanson par seulement 1 euro à la manière d'un don, dans le cas contraire tu peux profiter d'elle égal en voyant dans ce vidéo trois du Bristol. Avec une base plus trépidante, mais le même esprit de Third, cette chanson ne me semble pas que j'ai été à l'hauteur de son dernier disque que je considère comme un bijou mais il recommence à nous faire comprendre que la voix de Beth Gibbons excite comme certaines.

Un vidéo | Vimeo
Un web Officiel | Portishead

Pearl Jam confirmés comme les premiers chefs d'affiche du Bilbao BBK Live 2010

2009-12-30T11:55:00.001-08:00

Le panorama de festivals pour le cours musical 2010 se met du plus intéressant, avec offres pour répondre à tous les goûts. Certains Sound ou l'Azkena Rock ont déjà annoncé ses premiers noms, comme le Printemps, et les autres maintiennent quelque chose de silence bien qu'ils aient déjà confirmé des dates comme le SOS 4.8 ou le Sonisphere.

Et au milieu de cette guerre, le Bilbao BBK Live l'a déjà présenté l'une de ses armes principales pour combattre à son édition de 2010, plus rien et pas moins de mythiques le Bas Jam. Pour faire l'offre encore plus attractive, on a confirmé que ce sera le comportement unique qu'ils donneront dans notre pays pendant sa tournée d'été, donc ne restera plus remède que rapprocher le Bilbao si vous voulez profiter d'eux dans vif.

Ceux de Seattle sont triomphalement rentrés cette année avec Backspacer, le neuvième album de sa course, avec lequel ils ont démontré que l'on n'est pas oublié de leur faire cela d'un bon rock. Ce sera c'est pourquoi une occasion excellente de jouir de ses grands classiques et de ses sujets les plus récents, mais dans tout cas de pouvoir voir sur la scène à l'un des groupes les plus importants des dernières décennies

Le Bilbao BBK Live 2010 aura lieu entre les 8 et 10 juillet dans Kobetamendi, et au payement complet pour les trois journées il se mettra en vente à partir du 17 décembre à un prix de 95 euros, à une offre valable jusqu'au 25 janvier. Pour l'instant avec ce premier chef d'affiche ils ont déjà suffisant pour nous convaincre à plusieurs, mais il touchera être attentifs pour voir qui s'ajoute plus à cette rockeuse une fête dans des terres de Bilbao.

Une voie | Last Tour International
Un vidéo | YouTube

Les Planètes - le Romance de Juan de Osuna : un vidéo-clip complet

2009-12-30T05:34:00.001-08:00

Il y a quelques jours nous parlons de l'avance du vidéo-clip ‘le Romance de Juan de Osuna‘ Des Planètes, single avec celui qu'ils promouvoir son dernier EP, Quatre Bâtons (2009, l'Octobre). Pour moi c'est le meilleur sujet de quatre qui dans lui sont inclus et un bon hit planetero à la manière de La Légende de l'Espace.

Dans son moment j'ai déjà parlé de son pareil avec le travail que Steven Lisberger a réalisé en 1981 dans Tron, un poste que l'artiste grenadin Javier Longobardo est celui qui se charge de la réalisation et de son goût à la science-fiction et à ces atmosphères futuristes ils jouent le rôle principal dans le métrage.

Une fois j'habille le complet, les cinq minutes de vidéo m'ont attiré l'attention. Dans l'avance rien ne m'a plu, mais la pièce finale a quelque chose comme intéressant, au moins dans son pari visuel, qui me suit en heurtant avec la Jota yéndose par le terrain du flamenco, mais il faudra opposer des thèmes …

Un vidéo | un TVE
Plus dans Hypersonique | Les Planètes – Quatre Bâtons : un résultat très irrégulier où continue le flamenco

Il interviewe Biovac N (l'Aviateur Dro) : "l'industrie musicale et les musiciens ne sont pas la même chose"

2009-12-29T23:28:00.001-08:00

L'aviateur Dro ils auront 30 ans et ils le célébreront avec un plan ambitieux de rééditions de tout son enregistrement. Ils sont déjà sortis la des Ailes sur le monde et la Synthèse, et un album dans lequel ils révisent certains de ses grands succès, Je, Cyborg.

Le 18 décembre ils le célèbrent par tout le haut avec un concert dans la Salle Joy Eslava de Madrid dans lequel en plus des invités comme l'Alaska, Germán Coppini ou Iñaki Glutamato passera par la scène la majorité des membres anciens de la formation. Le comportement se gravera dans DVD et sera publié l'année suivante. C'est ce que nous a compté Biovac N, leader et idéologue du groupe.

Comment résumerais-tu dans une phrase ces 30 années ?

Une science, une musique et un travail

Pourquoi le groupe a-t-il été toujours d'un culte ?

Il faudrait le demander aux fans. Nous n'avons jamais été un seul groupe de musique, la musique était encore une bataille. Nous commençons avec le punk en faisant des fanzines et nous avons vu qu'il était plus facile de transmettre notre message depuis une scène, bien que nous ne sussions pas frapper.

Et avez-vous choisi les synthétiseurs ?

Oui, c'était l'arme parfaite et le plus accessible parce qu'ils t'aidaient à frapper. Quand nous commençons la technologie il était l'ennemi, une arme de contrôle qui avec le temps était redirigé à la citoyenneté.

L'image et le message continue-t-il d'être important pour vous ?

Le message est superimportant et l'image aussi. Avec les uniformes nous nous séparons comme organisme et nous formons une équipe. Au début de tout comme nous plaisait Devo nous nous habillions comme Devo, mais aussi d'autres formations ont utilisé des uniformes comme Cabaret Voltaire ou Thobbing Gristle. L'esprit a été le même depuis toujours.

Pourquoi vous êtes-vous présentés à Spain PIES votre pour ce travail énorme de réédition de tous des disques ?

Les gens de Spain PIES ont été les premiers à s'intéresser au projet. Nous avions terminé notre relation avec Subterfuge et c'était les premiers qui nous sont venus à l'esprit. Avec ceux-ci nous avions travaillé dans : Quel mutada!, et nous avions continué de voir dans des concerts et par là.

Les sujets antiques que vous avez regravés les faites-vous comment maintenant dans Moi, Cyborg ?

Le titre est une autoparodie parce que, en dehors de s'apaiser à Moi, le Robot d'Asimov, a coïncidé sa gestation après une série d'opérations qui m'ont rempli le corps en métal. Ils ne changent pas beaucoup bien que nous ayons incorporé quelques appareils qui vont apporter des nuances distinctes des sujets, bien que les bases soient les mêmes. Le, de changer les sujets, c'était quelque chose que nous avons toujours fait, le Velvet Underground nous l'avons appris de. Il n'a pas de sens de toucher un sujet égal et plus dans nous que nous sommes une bande qui préconise le changement et le changement.

Quelques sujets sont restés assez différents de sa version originale

Dans 30 ans le son du groupe a changé et nous n'essayons pas de nous approcher des originaux mais du souvenir que nous avions de ces sujets. Dans certains les nouvelles versions sont surprenantes, dans les autres pas tant. Cela nous a passé depuis le principe parce que la version originale de ‘Nucléaire oui’ était très différente de celle qui est sortie à la première édition dans 7”, celle qui venait peinte à une main.

À quoi est-ce que vous avez prétendu avec cette réédition de tout l'enregistrement de l'Aviateur Dro ?

L'idée consiste en ce qu'enfin ils se trouvent tout ce que nous avons gravé tant ceux qui nous connaissent depuis le principe comme ceux qui nous sont arrivés depuis peu. C'était un vrai effort pour les temps qu'ils courent et enfin peut jusqu'à ce qu'il y ait un USB avec toutes ces chansons.

Je suppose que c'aura été un grand effort

Nous sommes très contents avec le travail de Spain PIES parce que comme il est le marché est très compliqué. Le plus difficile a été de récupérer les premiers disques et puisque nous étions offrir des choses extra comme chères B, des sujets en direct et améliorer le son général.

Le dessin de la couverture de la réédition d'Ailes Sur Le Monde est différent de celui qui a été publié en 1982: d'où est sortie cette image ?

Oui, c'était comme fermer le cercle avec une image similaire. Nous sortons l'aviateur de la couverture d'une annonce d'une revue de fins de 60 à laquelle nous lui changeons le visage pour celle d'un robot.

Pourquoi avez-vous éliminé Les Ouvriers qualifiés du nom de la formation ?

Plus que pas tout à fait parce que restait toujours aux gens l'Aviateur Dro, mais nous continuons d'être L'aviateur Dro et Votres Ouvriers qualifiés. L'équipe est l'Aviateur Dro; nous sommes un esprit - ruche.

Pour célébrer 30 ans de l'Aviateur Dro il y aura une fête le 18 décembre dans la Joy Eslava: en quoi consistera-t-il ?

Cela va être une rencontre et un bilan de ce que nous avons fait dans ce temps. Ils seront, les membres qui ont passé par le groupe, certains d'entre lesquels nous étions éloignés. Il y avait beaucoup d'envies de nous trouver de nouveau et nous recommencerons à monter à la scène. Il sera, Arturo Lanz (Sincrotron), qui a été membre-fondateur et il est parti pour former la Splendeur Géométrique. Cela va être un concert irrépétible et je suis très ému.

Le concert se gravera-t-il ?

Oui, il va se graver et il sera édité l'année suivante á côté des images inédites rachetées des fichiers de TVE.

Dans la feuille promotionnelle de Moi, Cyborg, tu commentes que n'importe lequel on peut décharger le disque: ne vous sentez-vous pas nuis par les déchargements dans Internet ?

Tout de suite j'ai déjà pu accéder à tout type de musique sans problèmes et c'est le moment d'offrir quelque chose de plus, c'est pourquoi nous avons choisi la couverture lenticulaire pour le disque, pour que l'engin vaille la peine de l'acheter. L'industrie musicale et les musiciens ne sont pas la la même chose. Les musiciens nous ne sommes pas dans un danger.

Tu as aussi commenté l'importance du tour à l'équipe de Mario Gil (Genocider F-15)

C'est quelque chose qui poursuivait depuis hacía un temps. Il a eu à laisser le groupe mais nous collaborions toujours et maintenant qu'il pouvait consacrer plus de temps il est revenu avec nous. Mario et moi avons différentes formes de travailler que so tu compléterais. Il est très tranquille et très technique et a beaucoup de connaissances du sujet, et je suis assez anarchique et désordonné.

Y aura-t-il une tournée 30 anniversaire ?

Oui, en principe c'est l'idée. Nous ferons à Barcelone un concert similaire à celui de Madrid, bien que sans tant d'invités, et tout de suite nous visiterons les villes principales. Nous voulons recommencer à faire une tournée à l'Allemagne et au Mexique, dès que nous serons en 2010 et 2011 dans un actif.

Et déjà préparez-vous un nouveau disque ?

Oui, La Voix de la Science se qualifiera et c'est le projet le plus ambitieux du groupe á côté de la Synthèse et Mecanisburgo. Il s'agit d'un disque conceptuel, d'une vulgarisation scientifique, de tous les sujets qui nous attirent de la science et vont influer sur l'avenir des humains. Il va porter une conception graphique très attractive et les illustrations il sera à quelqu'un connu. Ce seront deux disques, l'un ambiant et l'une de chansons qui pourront fusionner dans la même écoute, comme nous avons fait avec le sujet ‘une Synthèse‘.

Qu'est-ce qu'il pense quand tu t'informes que s'est payé un chiffre juteux dans eBay pour un disque du groupe ?

Je pense qu'il y a des choses que nous avons fait qui ont sa valeur et à notre ego que les disques cotent il lui vient très bien et justifie ce que nous faisons.

Finalement: quel est ton sujet favori d'Aviateur Dro ?

(Il reste pensif) ‘Nucléaire oui’ c'est le drapeau du groupe bien que ce ne fût pas le premier single, c'était celui qui a plus sonné alors et est celui qui illustre par des exemples le choc d'idées et les sons de L'aviateur Dro et Votres Ouvriers qualifiés.

Un endroit officiel | l'Aviateur Dro
Un vidéo | MySpace
Des photographies | Sergio Albert

Un guide de cadeaux de Noël pour des amants du mainstream

2009-12-29T17:12:00.001-08:00

Depuis un temps, il semble qu'être adepte de la musique la plus commerciale est un péché mortel recueilli dans le décalogue des mélomanes les plus acharnés. Cependant, c'est un style comme un autre n'importe lequel, avec ses adeptes et des détracteurs, et bien sûr, avec ses vrais amants.

Si tu te considères comme l'un, ou tu as un ami à qui ils rendent Britney et compagnie folle, il jette un coup d'oeil aux propositions que nous vous faisons pour avoir une paire d'idées sur quoi offrir à ce collège si peu alternatif.

Des cadeaux par moins de 10 euros

Lady Gaga – The Fame Monster

Lady Gaga est à certaines que l'on a sues adapter à la tendance la plus économe des derniers temps et est sorti un disque qui correspond dans un prix avec ce que plusieurs nous sommes disposés à dépenser. The Fame Monster est un résumé de sujets qui ont été initialement écartés pour faire la partie de son début The Fame, mais que dans aucun cas desmerecen la trajectoire irrésistible que cette femme a commencée. Vous pouvez écouter ‘Bad Romance‘, son premier simple, et vous verrez qu'il continue avec le tonic marqué à son premier travail.

J'apprécie : 8.28 euros
À la vente dans : Amazon

Britney Spears – The Singles Collection

La Spears est un exemple d'oiseau phénix, de comment resurgir des cendres de la destruction mediática et du chaos personnel devenu en show pas ouvert pour tout public pour devenir non une princesse du pop, mais une authentique súcubo capable de fermer beaucoup de bouches mais de laisser ouvertes encore plus. Sa récompilation de singles est une bonne option pour rappeler que non tout temps passé a été mieux, et pour avoir dans un recueil unique ses meilleures chansons, comme celui-là déjà légendaire ‘... Baby One More Time’. De plus, comme bonne récompilation, il inclut une nouvelle chanson, ‘3‘.

J'apprécie : 6.65 euros
À la vente dans : Amazon

Des cadeaux par moins de 30 euros

Beyonce : I Am … Yours

La déesse de R&B lancera le 14 décembre suivant un blu-ray avec l'une de ses exécutions en direct à Las Vegas. Indépendamment à qu'il est plus ou moins saint de ma dévotion dans les disques, il est indéniable que la voix de Byoncé est spectaculaire, et qu'en direct il est où meilleur on peut évaluer ce fait. Indiqué pour les dévots d'ex-Destiny's Child et pour ceux qu'ils veulent enlever le mauvais goût de bouche qui leur peut avoir laissé son dernier travail.

J'apprécie : 20.99 euros
À la vente dans : Un type

Lily Allen – It’s Not Me, It’s You (CD+DVD)

Dans la musique commerciale, Lily Allen est possiblement de mes favorites. En chantant, en n'ouvrant pas la bouche pour se plaindre de qui n'a pas d'argent, mais oui. ‘Not Fair’ est l'une de mes indispensables dans ce style et l'un de ces sujets avec lesquels il est impossible de s'arrêter tranquille. Dès que je ne peux pas éviter de recommander cette édition spéciale dans laquelle nous avons 2 CDs, l'original et une seconde avec un concert acoustique, ainsi qu'un DVD avec son comportement dans le Shephereds Bush Empire de Londres, où de plus il commente le processus de sélection de sujets de son disque et de quelque cosilla intéressant.

J'apprécie : 19.99 euros
À la vente dans : Un type

Des cadeaux par moins de 50 euros

The Umbrella Academy Volume 2 : Le Dallas (Ed. Spécial)

Le chanteur de My Chemical Romance, Gerard Way, a lancé ce cómic en collaboration avec Gabriel Ba et Dave Stewart, basé sur une espèce de famille de superhéros et ambientado dans une ère presque apocalípitica. Ce n'est pas possiblement le sujet le plus original qu'ils pouvaient choisir, mais il est clair que les fans du groupe et en particulier de son chanteur ils apprécieront avoir cette édition spéciale dans une couverture dure du deuxième volume, le Dallas.

J'apprécie : 34 euros (plus de frais d'envoi)
À la vente dans : Amazon

Un veston de Michael Jackson

Avec son plus qu'une mort récente, les millions de fans de Michael Jackson regrettent à son idole. Si tu as quelque chose clôture, n'arrête pas de lui offrir ce veston inspiré du roi du pop, avec sa signature brodée dans le revers, et à la manière des vestons universitaires des États-Unis. Au dos, il est serigrafiado, le nom de possiblement sa chanson la plus fameuse, de ‘un Thriller‘, grâce à ce vidéo-clip légendaire et magnifique qui sans doute a aidée à l'immortaliser.

J'apprécie : 39 euros (plus de frais d'envoi)
À la vente dans : Hot Topic

Des cadeaux par moins de 100 euros

Singstar Meccano

Une plainte, une plainte, une plainte, ce cadeau plaira pas seulement aux gamins mainstream, mais vous pouvez profiter pour offrir à cette génération qui accomplissait 15 printemps dans 80. Un meccano a lancé ce Singstar à une édition spéciale, peut-être en coïncidant avec son annonce récente de son tour aux scènes comme trio. Mais qui est-ce qui n'a pas beuglé – certains avec plus de style que les autres – au son de ‘Encore Un An’ ? Je parie ce que queráis à que cela recommence à être la chanson de Nuit de la Saint-Sylvestre encore un an – juas-. En définitive, si ton destinataire a une Playstation 3 et plus de 30, tu atteindras une sécurité.

J'apprécie : 59.95 euros
À la vente dans : Game

Panic! At The Disco – Collectors Box

Comme il ne pouvait pas être de l'autre forme, nous faisons un huequecito dans cette liste de recommandations et de suggestions pour le mainstream plus d'emo, qui bien que sûrement les fêtes de Noël ne soient pas l'époque la plus joyeuse pour ses adeptes, méritent quelque détail qui les anime. Panic! At The Disco a été l'un des groupes un fétiche de ce courant musical et peut-être l'un des groupes qui se sauvent plus. Son ‘I Write Sins Not Tragedies’ est une chanson du plus acceptable, et est incluída à cette édition spéciale pour les collectionneurs où un CD et DVD est inclus avec l'un de ses concerts en direct. Toutes ses chansons dans cette récompilation ont des lettres explicites, en plus d'être une édition spéciale.

J'apprécie : 93 euros (plus de frais d'envoi)
À la vente dans : Amazon

Des cadeaux pour riches et des gens splendides

The Beatles Remastered : Box Set

Oui, certain emportera les mains au chef quand il verra The Beatles recommandés dans une liste de musique commerciale, mais du certain c'est que peu de personnes ne les connaissent pas, et si comme annonce nous comprenons un style de musique accessible et en ce que j'ai plu avec facilité, je crois que “4 du Liverpool” méritent un creux. De plus, personne dans ses exacts ne peut repousser ce set de tous ses disques remasterizados dans une stéréo et dans un étui d'édition spéciale. Et s'ils vous le repoussent … bon, c'est que votre ami ou amie est un toromelo.

Le pack inclut 16 disques, remasterizados à partir des enregistrements originaux, dès que la qualité de cette réédition est une merveille.

J'apprécie : 152 euros (plus de frais d'envoi)
À la vente dans : Amazon

Des recettes pour voir Beyoncé à Las Vegas

Si pour les poches les plus réglées nous avons le blu-ray de I Am … Yours par moins de 30 eurillos, pour les plus généreux nous vous recommandons l'expérience inégalable de voyager jusqu'à Las Vegas, de se loger à l'un de ses hôtels splendides et d'assister à l'exécution en direct de Beyoncé le 30 juillet et 2 août 2010 prochain. De plus, l'hôtel Encore de Las Vegas offre un pack ‘I Am … la Déesse’ qui inclut le séjour dans suite deux recettes pour voir Beyoncé, une voiture privée pour vous retirer et pour vous porter à l'aéroport et à deux laissez-passer pour que vous vous relâchiez dans le spa. Il prend déjà.

J'apprécie : plus de 1000 euros (tickets, un séjour, un voyage …)
À la vente dans : J'ai recouvert le Las Vegas de cuir

Plus dans Hypersonique | le Guide de cadeaux de Noël

Muse toucheront dans le Rock in le Río et dans le Rock Am Ring 2010

2009-12-29T09:00:00.001-08:00

Bien qu'il semble prompt, les festivals commencent à aligner déjà ses vedettes préférées vis-à-vis de sa proche édition de 2010. Le de la patrie et les Européens ont donné le coup de pistolet de sortie aux engagements hivernaux, et l'un des groupes qui a déjà confirmé son assistance à deux l'été suivant a été Muse.

La bande britannique a annoncé que sera présent tant dans le Rock In le Río qu'il aura lieu à Lisbonne le 27 mai 2010, comme dans le Rock mythique Am Ring le 5 juin de l'année suivante. Ce ne sera pas sa première fois dans l'un et dans l'autre, puisque Lisbonne a eu le plaisir que, les accueillir l'année passée et l'Allemagne a fait le propre en 2002, 2004 et 2007.

Les payements le Rock Am Ring sont déjà disponibles, à un prix de 140 euros si vous l'achetez déjà, 150 à partir d'un janvier. Pour le Rock In le Río faudra attendre au 3 février de l'année suivante, de la date à partir de laquelle nous pourrons acheter les recettes.

Pour le moment, il n'y a pas de bande plus confirmée pour de festival portugais, mais en Allemagne vous devez savoir que Muse sera dans une très bonne compagnie : Rammstein, Kiss, Gossip, Motörhead, Kasabian ou Bullet For My Valentine ont déjà son creux fixé. Il semble qu'il vaut la peine d'organiser une escapade des vacances aux terres allemandes.

Un endroit officiel | Muse
Un vidéo | Youtube

Top Hypersonique : Vampire Weekend, plus haut

2009-12-29T02:55:00.001-08:00

Accélérés quand s'était mis entre une poitrine et un dos son orgeat fameux avec un accent guiri, Vampire Weekend se sont pas donné de repos après avoir présenté le deuxième sujet d'avance de son nouveau disque. 'Cousins' il nous a rapidement éblouis, son vidéo aussi et dans une paire de semaines il s'est suffi pour se placer dans le plus haut de la planche d'un Top Hipersónico que cette semaine est dominée par le pop, gráce à la forte chute de Them Crooked Vultures.

Qu'est-ce qui passe, que tout le secteur dur de HS vous vous avez été d'un pont et nous dejastéis que nous montions la révolution ou que le nombre l'un du Crepus de la semaine passée vous a laissés avec la bouche ouverte et sans une claire réponse ? Puisque pas tout à fait, The xx ne recommencent à être secondes, le Crepus tombe au troisième poste et à non Age et Girls complètent le quintento gagnant.

Comme vous voyez, peut-être le má remarquable est la disparition de la liste de Pearl Jam, que je ni rappelle celle des semaines qu'ils portaient dans elle pas seulement avec ‘Supersonic‘ (la chanson avec laquelle maintenant ils ont planté le genou) mais aussi avec d'autres propositions de Backspacer qui ont été avant. Son adieu (et celui de Fangoria á côté de l'Horreur Sara Montiel) ne nous laisse pas précisément orphelins.

Entre les nouveautés que nous détachons la diatribe est à un rythme tecnopop de Franco Battiato contre tout homme politique qui lui se met par devant, spécialement si les fêtes sexuelles sont financées avec un argent public. Berlusconi folla, les autres regardent et Battiato se met en rogne dans encore une bonne chanson une course magnifique.

Alice In Chains ils recommencent à se mettre comme candidats notre top. Dans ‘Your Decision‘, nous déjà vous l'avons dit, ils deviennent élégants et cela leur suffit pour entrer dans une liste dans laquelle ils ont la compagnie étrangère de DJ Hell, soulevé par Natxo avec ‘un Argot‘ (youtube).

Peut-être l'entrée favorite par plusieurs sera celle de Jónsi. Le Sigur Ros se déplace comme poisson dans l'eau avec ce 'Boy Lilikoi' avec lequel ils commencent à présenter son disque en solitaire. Beaucoup un fan il y a comment par ici pour qu'un laissez-passer inaperçu. Mp3 Beggars Banquet l'offre dans son web. Une chose je vous dis : c'est Sufjan Stevens détaché.

Et nous complétons notre quintette de candidats un post-pont avec l'Aviateur Dro et son ‘un Autre Monde est meilleur‘ :

L'heure de voter.

Quelles sont tes favorites de la deuxième semaine de décembre ? (online surveys)

L'aviateur Dro - Je, Cyborg : trois décennies dans l'avant-garde

2009-12-28T20:49:00.001-08:00

Trente ans dans un actif ne s'accomplissent pas tous les jours et Aviadro Dro les accomplit maintenant. Ce toujours était un groupe de culte et il le suivra en étant, en plus d'être une formation qui résiste à la marche du temps avec une proposition sans doute intéressante.

Dans le faste qui a préparé pour célébrer ces trois décennies, entre lesquels se trouve la réédition de tout son enregistrement sous la protection de Spain PIES, le groupe a pris la peine d'ont révisé certains de ses classiques.

Je, Cyborg, il y n'est eu un titre qu'il expédie directement à Moi, le Robot, d'Isaac Asimov de grands succès et une récompilation autocomplaisante. Celui qui veut les avoir comme compilés aura à se présenter au disque l'Opéra Scientifique (l'Avant-bec, 1999) ou dans et un album Électrique! The Best of Aviateur Dro 1978-2006 (l'Oméga Point Records, 2006).

Ici nous nous trouvons avec onze sujets de toutes ses époques arrangés avec de nouveaux osiers, nouvelles armonías et, dans sa majorité, enveloppés d'une musique bien différente de celle des enregistrements originaux.

Le meilleur de tout consiste en ce que les versions 09 de ces sujets d'Aviateur Dro se tiennent parfaitement et paraissent qui viennent d'exister composées, bien que certains d'entre eux aient déjà accompli les trente ans.

Je ce que je lui demande à un groupe si vieux ne consiste pas en ce que je suis surpris avec un nouveau disque, il est sûr que le meilleur ils déjà nous le laissaient dans cette trajectoire. Avec qu'ils peuvent défendre son répertoire avec dignité et ils nous remettent un nouveau sujet le suffisamment intéressant est suffisant.

Et c'est ce qu'ils ont fait les amis d'Aviateur Dro, graver trois nouveaux sujets et nous les offrir avec le reste. De ces trois ‘l'Autre meilleur monde’ (YouTube) il nous rend aux précurseurs du synth-pop, le techno - pop qu'ils ont baptisé, dans une pleine forme. Un single qui nous fait avoir confiance en avenir.

‘Moi, Cyborg’ c'est la coupure qui donne un titre à l'album et est une coupure de pop électronique apte à la danse d'une qualité indubitable. Il me plaît moins ‘Darwin et je’, une ballade qui sert d'un lien d'union avec le proche album de l'Aviateur, ‘La voix de la science’, qui sera probablement sur le marché bien à la fin de 2010 ou des principes de 2011.

Écouter ce qui a fait l'Aviateur Dro et Votres Ouvriers qualifiés, un nom original de la formation, avec sujets comme ‘Ondine‘ (Imeem), une coupure délicate qui allait originellement dans les Ailes sur le monde (DRO, 1982), il est d'une fable.

Ils lui ont changé les bases, l'instrumentation et le temps, en le transformant ainsi en nouveau sujet préparé pour défendre en direct. Le même succède avec le Programme dans une spirale, durcie pour l'occasion avec de nouvelles bases, une voix presque susurrante et une mélodie rechapée. Incroyablement bon.

‘La fille de plexiglas’ (Imeem), l'un de ses premiers hymnes, conserve seulement de l'original une ligne aussi regravée de synthétiseur; le reste, y compris la voix, ils façonnent une nouvelle chanson, bien que je préfère sincèrement un original.

Le travail de Biovac N et de Genocider F15 ils ont donné à ce répertoire un émoussage terrible, voir ‘(Imeem) Danse la guerre’ ou ‘La couleur de tes yeux après avoir dansé’ (Imeem) que nous pourrons vérifier le 18 décembre dans la salle Joy Eslava de Madrid, une fête anniversaire par laquel des invités de luxe passeront plus la majorité des Ouvriers qualifiés de l'Aviateur Dro.

Et d'un pourboire nous avons la version énième de ‘Nucléaire oui, bien sûr’ (Imeem), intelligent, sublime, enveloppant et très martial: est-ce que ce sera la définitive ou encore deconstruirán encore une fois cet hymne de l'histoire de la musique populaire étatique ?

Le disque, qui inclut de plus quatre sujets remélangés : ‘Tierraplana’, l'(Imeem) 'Radiant' spectaculaire, ‘Gort‘ (Imeem) et ‘le Candidat futuriste’, les plus voisins dans le temps. Quatre chansons qui font de cet album une référence obligatoire tant pour les plus inconditionnels comme pour celui qui veut connaître où pour l'Aviateur Dro.

Et comme un attrait additif nous nous trouvons avec une couverture exceptionnelle, lenticulaire à la manière du Pioneers Who Got Scalped, de Devo, l'une des idoles á côté de Kraftewerk du groupe que comme Biovac N dit bien “il vaudra plus dans E-Bay, dans quelques années, que vos iPod”. Vous êtes avisés!

Un endroit officiel | l'Aviateur Dro
Un vidéo | YouTube

Les Planètes - Quatre Bâtons : un résultat très irrégulier où continue le flamenco

2009-12-28T14:42:00.001-08:00

Les Planètes se trouvent dans un doux moment tout de suite, dans l'un de ses sommets musicaux à l'occasion des éloges que le changement au flamand donné dans La Légende de l'Espace (2007, Sony) a apportés, étant considéré par plusieurs, entre lesquels je m'inclus, comme le meilleur album national de la décennie.

Deux ans plus tard, avec assez de temps, pour avoir assimilé et mûri le changement donné dans le terrain musical, arrive cet EP, diplômé Cuatro Palos (2009, l'Octobre). Les Grenadins avaient deux options : ou bien laisser le flamenco où ils l'avaient pris, à la manière du Petit lézard Nick et son Oméga (1996) avec Enrique Morente, ou bien suivre par cette voie et s'établir dans un son que du dehors nous voyions plusieurs qu'il ne pouvait plus s'élargir dans de proches remises.

Malheureusement, le chemin élu a été le deuxième. Il a plus pesé l'intérêt de Jota et ses aventures pour continuer de jouer avec l'un des sons de sa terre, que la logique du reste de laisser le pavillon bien haut et d'affronter une nouvelle aventure.

Les Planètes – le Romance de Juan Osuna (YouTube)

Cette situation s'est déjà répétée auparavant dans le groupe. Il semble qu'ils sortent un grand album et tout de suite après une poursuite inférieure et jusqu'à ce que n'arrive pas une circonstance clef, le groupe ne change pas. Ce ne serait pas la première fois, et cet EP, de mon point de vue, cela pourrait être cette circonstance qui évite un nouvel album trop pareil à La Légende de l'Espace, duquel ils annoncent qu'il aura des surprises cachées et qu'il est déjà presque terminé.

Il ne serait pas logique de répéter un chef-d'oeuvre et moins encore si le matériel qu'ils publient comment un poste avancé est si irrégulier. Ce serait la deuxième partie qui recevrait pas seulement des critiques désastreuses, controverserait la créativité d'un grand groupe, mais dessus il ternirait sa prédécesseur, quelque chose qui n'a pas à arriver. Dans ce cas, mieux faire comme Poison, se séparer et chacun de son côté mais avec le legs intouchable.

Quatre Bâtons, dans ce sens, il agit comme un album planetero plus avant que comme EP. Si les 16 minutes et demie qui se donnent un rendez-vous ici m'ont été faites interminables dans les milliers d'écoutes que j'ai données au lancement de petit format, je ne m'imagine pas qu'une sensation me produirait un album complet dans cette ligne.

Les Planètes – le Romance de Juan Osuna (YouTube)

Pour moi cet EP se résumerait dans deux vers appartenant au ‘Romance de Juan de Osuna’ : “Avec beaucoup que je la voulais, il part sans tourner le visage”. Je sens une déception après avoir écouté ce matériel. Je ne reconnais pas Aux Planètes que tant ils me plaisent non plus ni obtiennent qu'il m'implique avec les chansons, quelque chose que oui ils avaient obtenu même avec Les Planètes Contre la Loi de la Gravité (2004, BMG), son travail le plus lâche.

Ces quatre sujets peuvent être vus comme une autre approche au flamenco que les plus profanes de la matière repousseront et dans cette occasion avec juste raison. La Légende de l'Espace a supposé un hommage magnifique à la Crevette depuis le monde du Rock et ici ils semblent avoir choisi de faire l'hommage, à Manolo Caracol dans le premier sujet, moins depuis cette approche et en s'enfonçant encore plus dans le flamenco et moins depuis le Rock.

Les Planètes – Tarantos de Perruche le Morato (YouTube)

Cependant, me cela suit sans être flamenco et je pense qu'il leur ne paraîtra pas non plus, donc l'évaluation depuis cette perspective est erronée. Le rythme de ses guitares continue de boire de son époque à cheval entre Une Semaine dans le Moteur d'un Autobus (1997, BMG) et l'Unité de Déplacement (2000, BMG), mais la batterie et la voix sont ce qu'ils ont plus varié, en produisant un changement plus marqué. Tandis qu'une partie suit dans une ligne maintenue, avec transformations, mais plus voisine, l'autre continue de s'éloigner.

Dans un entretien qui depuis le programme “Aujourd'hui Commence Tout” ils faisaient Florent et les deux commentaient ce fait à Erik :

Dans tout le disque, les bâtons n'ont pas emporté tel quel. Dans les séguedilles oui nous avons maintenu le patron rythmique, mais dans les autres nous avons seulement maintenu la métrique de la voix. Roll a été toujours fait par un clin d'oeil au Pop et au Rock ‘n’.

C'est pourquoi, nous avons à la Jota avec des registres de plus en plus libres, plus hauts et avec rôle principal, tandis que l'étape dans laquelle il gardait un endroit dans la deuxième file en face du mur de son oublie.

Avec la voix semblable, à laquelle un caractère plus émotif impossible d'assimiler semble être cherché, les lettres ne ressortent pas non plus et il est ici “où il se voit plus, puisqu'il est dans ce qui est plus respecté d'où il est bu”, dans des mots de Florent. Il vaut que les sujets ont à partir d'une lie populaire sur laquelle tout de suite ils expérimentent, mais à il ne me convainc pas écouter à la Jota en chantant : “Me demande au Dieu d'aller mieux cette fatigue, qui élimine cette douleur …”, comme un raisin sec dans ‘Je Demande au Dieu’, la plus lâche de l'EP. Je préfère les lettres de Jota de disques précédents, à des années-lumière de celles-ci.

Neu! – Hallogallo (YouTube)

Cependant, Quatre Bâtons il sait contenter avec un autre single planetero, comme c'est ‘un Romance de Juan de Osuna’ auquel le sample initial avec l'original de fond lui enlève des points et produit des frissons dans chaque écoute, non par une émotion, mais pour écoutent un prochain hybride et un pastiche joint. De plus, il est trop pareil à Neu! et son 'Hallogallo'. Et après la partie calmée de dans un milieu, on recommence à sortir un autre temps rapide avec ‘Tarantos de Perruche le Morato’, où Florent recommence à porter la baguette dans les guitares, la Jota recommence à se cacher au second plan et l'amélioration est perçue.

C'est pourquoi, le résultat est très irrégulier, en montrant le visage le plus lâche des dernières années Des Planètes, qui n'ont pas su porter le bon état de forme de son album précédent à cet EP, et qui pourrait bien être la fin d'un cycle, celui du flamenco, bien que l'album suivant se maintiendra dans cette ligne, plus expérimental, à ce qu'on suppose, mais il faudra voir où vont les nouveaux bâtons. Pour le moment, ces quatre, sont assez égarés.

Un endroit Officiel | Les Planètes
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Un guide de cadeaux de Noël pour des amants des classiques

2009-12-28T08:39:00.001-08:00

Nous suivons aujourd'hui avec notre Guide de cadeaux de Noël et après les recommandations sur l'hard un rock et le métal et l'électronique, nous passons aux soi-disant classiques, à ces artistes qui sont déjà connus à tous et avec qui tu n'échoues jamais à l'heure de faire un cadeau.

Une sécurité qu'un de vous sera le fan ou l'adepte d'un des articles que nous te recommandons pour ces Noëls et il est très probable que ton cousin, ton grand-père, tes parents ou tes frères les ont mentionnés si tu voulais te faire un écho.

Plusieurs de ces lancements sont typiquement De Noël, les autres endureront le pas des mois et deviendront des pièces authentiques de collectionneur. Maintenant il reste t'être père Noël ou ton mage préféré et rendre heureux ceux que vous aimez. Ne te préoccupe pas du prix, il y a des recommandations pour toutes les poches.

Des cadeaux par moins de 10 euros

Jimi Hendrix Experience – Laboure You Experienced

Le début en 1967 de Jimi Hendrix Experience, avec Mitch Mitchel et Noel Redding comme section rythmique, a consacré l'artiste comme l'un des grands du rock mondial. En 2002, la revue Rolling Stone l'a inclus dans numéro 15 de sa liste de 500 albums de tous les temps. La dernière réédition en CD inclut 17 sujets indispensables qui le rendent indispensable à toute discothèque, et par moins de 7 euros.

J'apprécie : 7,95 euros + des frais d'envoi

À la vente dans : Fnac.es

Black Sabbath – Set de plaques

Il n'est jamais de plus offrir quelque chose de Black Sabbath et dans cet arc de prix j'ai trouvé un set de plaques qui plairont tant aux plus fanatiques comme à ceux qui veulent s'afficher de son bon goût. Maintenant que le quatuor du Birmingham paraît qu'il va être dans une cale sèche par beaucoup de temps, ce recueil de quatre plaques de 38× 4 mms., elles peuvent parfaitement être encadrées ou se mettre à faire une partie du recueil de ton pourpoint. Et le meilleur de tout le prix économique est, à celui lequel ils se vendent.

J'apprécie : 4,22 euros + des frais d'envoi

À la vente dans : Camiseto.es

Des cadeaux par moins de 30 euros

Elvis Presley – Costume en cuir noir

C'est moi qui ne suis pas beaucoup de cela un type de figures, appelées dans le jargon goodies, mais j'ai un ami fanatique d'elles. Elles existent de toutes les tailles et de celle-ci d'Elvis Presley entouré dans son costume en cuir noir et avec sa guitare la sécurité qui lui plairait. Si tu as le DVD 68 Comeback Special le costume de la figure est le même. L'Elvis plus de macarra à ta portée par un prix modique.

J'apprécie : 29,71 euros + des frais d'envoi

À la vente dans : Fnac.es

Abba – Abba In Japan Deluxe

Les Suédois il a un nouveau DVD sur le marché. Il s'agit d'un DVD d'édition limitée qu'inclut un spécial que le quatuor a gravé en 1978 pour la télévision japonaise. En plus du comportement complet récupéré avec son une stéréo 5.1, ici nous nous trouvons aussi comment extra avec un documentaire sur son pas par le pays nippon, d'autres apparitions dans un TV et des curiosités comme images du groupe derrière la scène, les cartes postales, les photos, etc.

J'apprécie : 23,80 euros (plus de frais d'envoi)

À la vente dans : Disc-Order

Des cadeaux par moins de 50 euros

The Rolling Stones – Get Yer Ya Yás Out! Deluxe Edition

The Rolling Stones ont publié cet album en 1970, un disque dans une gravure vive dans la tournée américaine de l'année précédente. En somme il s'agit des comportements du 27 et 28 novembre dans le Madison Square mythique Garden neoyorkino, excepté ‘Love in vain’, enregistré au Baltimore 25 du même mois. Cette édition contient un triple CD et un DVD avec le son remasterizado, des coupures inédites et les concerts d'ouverture de BB King et Ike et une Jarre. De plus, le DVD inclut cinq sujets inédits dans un son 5.1, un documentaire d'Albert et de David Maysless, des images entre des frises. Le livre de 56 pages, il signe, Ethan Russell, qui a accompagné au groupe dans cette tournée.

J'apprécie : 48,2 euros (plus de frais d'envoi)

À la vente dans : Une zone d'Achats

The Velvet Underground – Peel Slowly et See

Cette jolie boîte dans un format un livre disque inclut les quatre albums qui ont gravé le Velvet Underground avec Lou Reed dans ses files. Mais pas seulement cela, l'intéressant de cet article sont la quantité de demos et de prises dans vif aucuns ramassages desquelles avaient déjà circulé dans bootlegs il faisait assez d'années. Le journaliste David Fricke de Rolling Stone signe les notes qu'accompagnent le livret, le booklet très intéressant qui montre des souvenirs de la bande de recueil du guitariste Sterling Morrison.

Precio:49,95 des euros (plus de frais d'envoi)

À la vente dans : Fnac.es

Des cadeaux par moins de 100 euros

The Doors – Live In New York

Nouvellement et ils vont je ni sais combien, The Doors ont une nouvelle box-set dans la rue. Dans cette occasion il s'agit de six disques avec les quatre concerts que le groupe a offerts dans le Felt Forum le 17 et 18 janvier 1970. De plus, de nous offrir les comportements complets, nous ne trouvons pas ici de 31 sujets inédits. Bruce Botnick, ingénieur de la bande, a été le responsable du mélange et masterización. Sans doute un must pour les fans.

J'apprécie : 76,40 euros (plus de frais d'envoi)

À la vente dans : Une zone d'Achats

Frank Sinatra – New York

L'autre qui revient à une maison par le Noël, et ce n'est pas le touron connu de tous, est Frank Sinatra. Et l'haca avec un box-set monographique de la ville dans laquelle il a triomphé et il lui a donné les premières joies. Ce sont quatre compact discs qui incluent 71 chansons et un DVD avec sept concerts inédits dans quelques salles : Le Manhattan Center (1955), United Nations (1963), Carnegie Hall (1973, 1980 et 1984), Madison Square Garden (1974) et le Rayon City Music Hall (1990)). Le livret qui l'accompagne a 45 pages avec des photos inédites et textes de Martin Scorsese, de Tony Bennett, de Nat Hentoff, de Fran Sinatra Jr., et Charles Pignone.

J'apprécie : 89,95 euros

À la vente dans : Fnac.es

Des cadeaux si ne t'importe pas de se gratter la poche

The Beatles – The Beatles Stereo Box Set

Comme nous commentons déjà dans les monographiques que nous consacrons à l'enregistrement de The Beatles, ses treize disques ont été enfin remasterizados par les ingénieurs d'Apple Guy Massey, Steve Rooke, Sam Okell avec Paul Hicks et Sean Magee. Tous les disques édités dans digipak de trois corps, plus le disque Past Masters ils incluent un mini documentaire de 40 minutes sur l'enregistrement. Un joyita sans aucune doute pour impressionner.

J'apprécie : 225 euros

À la vente dans : Carrefour

Neil Young – Neil Young Archives Vol. 1 (1963-1972)

C'est le premier volume d'une série pendant laquelle le propre Neil Young supervise et produit. Toute l'histoire du Canadien est chronologiquement compilée dans ces fichiers. Le volume 1 inclut la période entre 1963 et 1972, depuis ses premiers enregistrements avec The Squires au Winnipeg à son album classique de 1972, à Harvest, en incluant de plus des enregistrements d'étude et en direct de Buffalo Springfield, de Crosby, de Stills, de Nash et d'Young, et Neil Young et Crazy Horse. Décrire le contenu des dix DVDs de cette boîte nous occuperait un post entier. Il faut seulement dire qu'il est impressionnant.

J'apprécie : 299,95 + des frais d'envoi des euros

À la vente dans : Fnac.es

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Une photographie | FatMandy dans Flickr